Legendary Recital in Theatre
des Champs Elysees , October 20, 1982
Nina
Kogan / Andrei Mitnik (鋼琴)
Leonid
Kogan (小提琴)
Belle
ame CDSMBA005 (2CDs) Stereo & Mono ADD [130:12]
Belle ame是日本歷史錄音復刻品牌Spectrum
Sound的副牌,去年起開始與法國國立視聽研究所 (INA) 合作,由INA提供庫存的電台母帶,經Hi-End的數碼製版的技術及器材,復刻不少世界首次發行的實況錄音檔案(live recording archive),包括 Svetlanov、Bohm及Jochum等指揮的滄海遺珠之作,今年則論到俄國著名小提琴家,慶祝他90歲冥誕,亦是Hi-Fi發燒友及不少弦樂愛好者的至愛之一 : 柯岡 (Leonid
Kogan 1924 – 1982)。
烏克蘭裔小提琴家Kogan六歲起跟隨
Auer的弟子 Philip Yampolsky學琴,及後跟隨 Abram Yampolsky學習直至1943年,1943年至1948年於莫斯科音樂學院深造,1947年還未畢業就於布拉格贏得世界青年小提琴家首奬,隨後1951年於比利時布魯塞爾奪得伊利莎白女王大赛的冠軍,同年與小提琴家Elizabeth Gilels (鋼琴家Emil Gilels的妹妹)共諧連理,並於莫斯科音樂學院任教
(弟子包括
Viktoria Mullova),與前蘇聯另一巨匠David
Oistrakh為同事,並經常旁聽Oistrakh授課。
Kogan一生共使用三把意大利古董瓜奈里名琴(Guarneri
del Gesu),the Colin (1726)、Edith
Mellon , Mackay(1731) 及Burmeister
(1743) ,1950年前亦使用幾把由前蘇聯政府借予他的Stradivarius名琴包括Court Zubov (1707)、Poliakin
(1712)、Youssoupov
(1736) ,亦與David Oistrakh共用一把Strad名琴; Kogan喜以 Dominique Peccatt名弓配搭。
Kogan晚年喜歡Guarneri 多過Strad,因為 Guarneri潛力大,可以令他隨心所欲玩他想要的音色及效果。
名弓加名琴,當然如虎添翼,但最重要是Kogan琴技底子厚,技巧精準而完美,高低換把位技巧乾淨俐落,音色變幻莫測,高度協調的左右手,天生手板大,左手柔軟度高,可以伸展指法,令營造出來的音色較瘦,純净無瑕,率直富有情感,理性而深刻,風格大刀闊斧,工整而平穩 ; 他的G弦高把位音色聽起來不太濃烈,Kogan不喜歡 flautando的音色,加上Kogan偏好全部弦線採用鋼絲弦,有別於同門小提琴家
(如 Heifetz、Oistrakh及 Milstein) 使用羊腸/尼龍弦,使他的琴音特別清淅宏亮,亦更具穿透力 (因Guarneri功能強,傳聲遠,但較難拉,弓可以挖深些),令音色相對較「瘦」及冷峻。
此實況錄音是Kogan最後一次訪問法國的獨奏音樂會,於法國巴黎香榭麗舍大道劇院(Theatre des Champs Elysees)收錄,2個月後Kogan就心臟病發,遽逝於西伯利亞Mytishcha的一列火車上 (由日本樂評人平林直哉 撰寫的小册子透露另一説法: 盛傳 Kogan為KGB一員,他曾趁外出表演的機會蒐集情報,被KGB毒殺處決) 。這場音樂會以舒伯特2首作品
Sonatina No.3 (D468) 及 C大調Fantasy
for Violin and Piano (D934) ,風格古典爾雅,Kogan父女倆默契上乘,質樸的弦琴聲交滙,但毫不濫情,盡顯Kogan一路走來、始終而一的琴技,快速的跳弓、雙音及斷弓的技巧,造句帶有俄國學派的特殊美聲,清浙而有力的穿透性,效果清新刺激不失詩意,聽得出Kogan父女以即興的演奏,抒發出舒伯特的夢幻特質,但亦不缺唯美動人的Singing tone,難怪法蘭西觀眾亦拍爛手掌叫 Bravo 。 布拉姆斯 Scherzo則是浪漫激情的個人表述,高低把位用到盡,証明Kogan持之以恒每天練習Scale的傳言,絕非空穴來風,難怪音色於高音時依然盈滿。 巴赫的 Chaconne (BWV1004) 則是showpiece、不造作不誇張,絕不下於Milstein及Szeryng等大師的演繹,造句精美,音準無懈,氣勢如虹,筆者認為Kogan没有灌錄6首無伴奏小提琴組曲及奏鳴曲,乃絃樂迷的損失。巴格里里的 Cantabile楚楚動人,令我有「瑟兮僩兮,赫兮喧兮」之嘆。 法雅的 Popular Spanish Songs熱情洋溢,Kogan以手指撥弦前(pizzicato)
及大量的揉音,製造漫妙動人的舞蹈性,猶如「大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語」。 普羅戈菲耶夫 Masques是當晚的encore小曲,Kogan以超技帶出曲中荒誕的幽默感,不羈的野性,征服了在場每一位觀衆。
CD2補白的搭子是Kogan於1958年為美國RCA灌錄的Encore曲小集,以美版
RCA LM2250 Shaded dog ED 1 LP Mono 頭版黑膠作復刻音源,由Spectrum Sound以24bit
192kHz數碼轉換及製版,記憶中應是世界首次再版,現今這張頭版黑膠奇貨可居,乃天價之物!!! Kogan的琴音於analogue時代變得悦耳温潤,可聽性極高,有 Shostakovich的Four Preludes、Khachaturian
的Ayshe’s Dance、Mendelssohn的Song
without Words No.1、Kreisler的
Caprice Viennois、Vieuxtemps 的
Rodino、Debussy的 Clair de Lune、Bloch的
Nigun、Glazunov的Entr’acte及Sarasate
Capriccio Basque,既有悦耳動人,亦有炫技show quali的小曲,尤其是Debussy的
Clair de Lune,琴音如喁喁細語,氣氛一絕,誰敢説Kogan的音色一定瘦冷
?
值得一書是由於CD1+CD2的實況錄音乃近距close咪拾取,能量穿透力極大,不宜以大音量播放 ; 若經過音色平衡度差劣 (尤其是中高頻
2kHz-4kHz能量過盛) 的系統播放,特別衰聲,近乎插耳! 所以此CD可以考牌,閣下套組合
tonal balance及連貫性越平順均衡,就播得越靚聲!
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