Belle Ame CDSMBA005 (2CDs)

Legendary Recital in Theatre des Champs Elysees , October 20, 1982

Nina Kogan / Andrei Mitnik (鋼琴)

Leonid Kogan (小提琴)

Belle ame CDSMBA005 (2CDs) Stereo & Mono ADD [130:12]

Belle ame是日本歷史錄音復刻品牌Spectrum Sound的副牌，去年起開始與法國國立視聽研究所 (INA) 合作，由INA提供庫存的電台母帶，經Hi-End的數碼製版的技術及器材，復刻不少世界首次發行的實況錄音檔案(live recording archive)，包括 Svetlanov、Bohm及Jochum等指揮的滄海遺珠之作，今年則論到俄國著名小提琴家，慶祝他90歲冥誕，亦是Hi-Fi發燒友及不少弦樂愛好者的至愛之一 : 柯岡 (Leonid Kogan 1924 – 1982)。

烏克蘭裔小提琴家Kogan六歲起跟隨 Auer的弟子 Philip Yampolsky學琴，及後跟隨 Abram Yampolsky學習直至1943年，1943年至1948年於莫斯科音樂學院深造，1947年還未畢業就於布拉格贏得世界青年小提琴家首奬，隨後1951年於比利時布魯塞爾奪得伊利莎白女王大赛的冠軍，同年與小提琴家Elizabeth Gilels (鋼琴家Emil Gilels的妹妹)共諧連理，並於莫斯科音樂學院任教 (弟子包括 Viktoria Mullova)，與前蘇聯另一巨匠David Oistrakh為同事，並經常旁聽Oistrakh授課。

Kogan一生共使用三把意大利古董瓜奈里名琴(Guarneri del Gesu)，the Colin (1726)、Edith Mellon , Mackay(1731) 及Burmeister (1743) ，1950年前亦使用幾把由前蘇聯政府借予他的Stradivarius名琴包括Court Zubov (1707)、Poliakin (1712)、Youssoupov (1736) ，亦與David Oistrakh共用一把Strad名琴; Kogan喜以 Dominique Peccatt名弓配搭。 Kogan晚年喜歡Guarneri 多過Strad，因為 Guarneri潛力大，可以令他隨心所欲玩他想要的音色及效果。

名弓加名琴，當然如虎添翼，但最重要是Kogan琴技底子厚，技巧精準而完美，高低換把位技巧乾淨俐落，音色變幻莫測，高度協調的左右手，天生手板大，左手柔軟度高，可以伸展指法，令營造出來的音色較瘦，純净無瑕，率直富有情感，理性而深刻，風格大刀闊斧，工整而平穩 ; 他的G弦高把位音色聽起來不太濃烈，Kogan不喜歡 flautando的音色，加上Kogan偏好全部弦線採用鋼絲弦，有別於同門小提琴家 (如 Heifetz、Oistrakh及 Milstein) 使用羊腸/尼龍弦，使他的琴音特別清淅宏亮，亦更具穿透力 (因Guarneri功能強，傳聲遠，但較難拉，弓可以挖深些)，令音色相對較「瘦」及冷峻。

此實況錄音是Kogan最後一次訪問法國的獨奏音樂會，於法國巴黎香榭麗舍大道劇院(Theatre des Champs Elysees)收錄，2個月後Kogan就心臟病發，遽逝於西伯利亞Mytishcha的一列火車上 (由日本樂評人平林直哉 撰寫的小册子透露另一説法: 盛傳 Kogan為KGB一員，他曾趁外出表演的機會蒐集情報，被KGB毒殺處決) 。這場音樂會以舒伯特2首作品 Sonatina No.3 (D468) 及 C大調Fantasy for Violin and Piano (D934) ，風格古典爾雅，Kogan父女倆默契上乘，質樸的弦琴聲交滙，但毫不濫情，盡顯Kogan一路走來、始終而一的琴技，快速的跳弓、雙音及斷弓的技巧，造句帶有俄國學派的特殊美聲，清浙而有力的穿透性，效果清新刺激不失詩意，聽得出Kogan父女以即興的演奏，抒發出舒伯特的夢幻特質，但亦不缺唯美動人的Singing tone，難怪法蘭西觀眾亦拍爛手掌叫 Bravo 。 布拉姆斯 Scherzo則是浪漫激情的個人表述，高低把位用到盡，証明Kogan持之以恒每天練習Scale的傳言，絕非空穴來風，難怪音色於高音時依然盈滿。 巴赫的 Chaconne (BWV1004) 則是showpiece、不造作不誇張，絕不下於Milstein及Szeryng等大師的演繹，造句精美，音準無懈，氣勢如虹，筆者認為Kogan没有灌錄6首無伴奏小提琴組曲及奏鳴曲，乃絃樂迷的損失。巴格里里的 Cantabile楚楚動人，令我有「瑟兮僩兮，赫兮喧兮」之嘆。 法雅的 Popular Spanish Songs熱情洋溢，Kogan以手指撥弦前(pizzicato) 及大量的揉音，製造漫妙動人的舞蹈性，猶如「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」。 普羅戈菲耶夫 Masques是當晚的encore小曲，Kogan以超技帶出曲中荒誕的幽默感，不羈的野性，征服了在場每一位觀衆。

CD2補白的搭子是Kogan於1958年為美國RCA灌錄的Encore曲小集，以美版 RCA LM2250 Shaded dog ED 1 LP Mono 頭版黑膠作復刻音源，由Spectrum Sound以24bit 192kHz數碼轉換及製版，記憶中應是世界首次再版，現今這張頭版黑膠奇貨可居，乃天價之物!!! Kogan的琴音於analogue時代變得悦耳温潤，可聽性極高，有 Shostakovich的Four Preludes、Khachaturian 的Ayshe’s Dance、Mendelssohn的Song without Words No.1、Kreisler的 Caprice Viennois、Vieuxtemps 的 Rodino、Debussy的 Clair de Lune、Bloch的 Nigun、Glazunov的Entr’acte及Sarasate Capriccio Basque，既有悦耳動人，亦有炫技show quali的小曲，尤其是Debussy的 Clair de Lune，琴音如喁喁細語，氣氛一絕，誰敢説Kogan的音色一定瘦冷 ?

值得一書是由於CD1+CD2的實況錄音乃近距close咪拾取，能量穿透力極大，不宜以大音量播放 ; 若經過音色平衡度差劣 (尤其是中高頻 2kHz-4kHz能量過盛) 的系統播放，特別衰聲，近乎插耳!  所以此CD可以考牌，閣下套組合 tonal balance及連貫性越平順均衡，就播得越靚聲!