普羅戈菲耶夫: 基耶中尉, Op.60

史特汶斯基 : 夜鶯之歌

理察史特勞斯 : 薩拉圓斯特如是説, Op.30

箂納 /芝加哥交響樂團

Blue Moon BMCD842  [74:39]

萊納(Fritz Reiner, 1888-1963) 與芝加哥交響樂團(Chicago Symphony Orchestra) 的錄音，過去60年一直被音響發燒友追捧為發燒天碟，因為多得RCA Living Stereo這塊金漆招牌，Reiner鐵腕式獨裁統治，令CSO表現超越本身極限，連Stravinsky不禁大讚CSO是「世上最具彈跳力，最精準的樂隊」!!!

Reiner是一個感情豐富，卻非感情用事的老派指揮家，善於以美聲為依歸的造句處理，他的演奏總是正氣澟然，火力充沛，絕不嘩衆取寵，追求樂團自發性的美聲演奏法，適當時侯會讓個別獨奏聲部自由發揮，但隨心所欲不逾矩，CSO在Reiner棒下絕不敢造次!!!

基耶中尉 (1957)與夜鶯之歌(1956)於1958年發行，身歷聲效果豐富，若閣下對喇叭擺位正確，便可以不費吹灰之力，欣賞到左至右一字排開的Prokofiev管弦樂，著名光輝悦耳的CSO銅管部由遠方傳來。不能否認，基耶中尉比較容易入耳上腦 ; Stravinsky的夜鶯之歌則較深刻，聽多幾次才覺這前衛之作乃上品，兩個靚錄音均能考驗到系統及喇叭的三頻均衡度，能否重現芝加哥管弦樂廳的立體感及堂音，總之背景越静及弱音越多的系統，空間感就更加呼之欲出。

1954年的Richard Strauss : Also Sprach Zarathustra是Analogue天碟中的天碟，一般發燒友都將注意力放在旭日初升的首樂章，質素超班的Hi-End組合，絕對有能力清楚交待出32Hz的管風琴及低音提琴的C音和絃，以及管風琴在音樂中穿插的細節，想當年創辦人雷明於第164期(P.121) ，不厭其煩按總譜列出各聲部樂器之切入及淡出，有心者若按表仍找不出樂器，証明你套組合太水皮! 60年前的錄音，3D感及空間感出奇地迫真，不得不讚Blue Moon這間西班牙廠有料到，Analog味爆燈，音場較SACD美版(BMG)更前傾，筆者懷疑這是否以原版LP作復刻訊源!! 真是一個謎!!

MELODIYA MEL CD1002145

舒曼/李斯特: 浪漫奏嗚曲

舒曼F小調第1鋼琴奏嗚曲, Op.11

舒曼G小調第2鋼琴奏嗚曲, Op.22

李斯特 : B小調奏鳴曲 (S.178)

Lazar Berman

MELODIYA MEL CD1002145  [ADD]  [79:01]

俄羅斯鋼琴家 Lazar Berman (1930-2005) 是20世紀其中一位被忽視的實力派鋼琴家，西方樂評一直高度評價他的十指功力及音樂表達力，將他視為俄國鋼琴學派與Emil Gilels及 Sviatoslav Richter同級的翹楚。

Bermen的十指能透過鋼琴自然唱出優美抒情的歌聲，無論三度音、五度音、八度音、多聲部和弦都像歌唱般的效果，那是Bermen的獨門絕技，世間稀有 (Horowitz亦是俵俵者之一)，難怪著名的意大利鋼琴教授 Piero Rattalino，曾讚揚Bermen是琴壇的Caruso，Caruso被意大利歌劇界譽為「絶代歌王」，亦是傳統美聲歌唱藝術(Bel Canto) 的完美典範。

Lazar Bermen生於列寧格勒，2歲開始跟母親習琴，4歲開始跟隨列寧格勒音樂學院的Samary Savshinsky習琴 ; 1939年Lazar Bermen與家人遷徙到莫斯科，入中央音樂學院跟隨著名的 Alexander Goldenweiser教授，Goldenweiser被譽為莫斯科音樂學院的「四大金剛」之一，Bermen一直於Goldenweiser門下習琴接近18年，1956年畢業於莫斯科音樂學院，完成研究生課程，Bermen曾回憶Goldenweiser教曉他從作曲家的角度，從閱讀樂譜及分析其句法，而代入、推敲並猜度其創作的意圖。 Berman並以偉大的鋼琴家Vladimir Sofronitsky 為楷模，作為觸鍵及營造如歌琴音的基準，孜孜不怠地於鋼琴上實驗多姿多彩的琴音。

Bermen肆業後，便巡迴全蘇聯及出國演出，於1956年分別贏得布魯塞爾 Queen Elisabeth 鋼琴大賽(第5名) 及布達佩斯李斯特鋼琴大賽 (第3名)，但Bermen於1959年至1971年被蘇聯政府禁足出國，因他聚了一位法籍妻子，而Bermen的聲名一直只能於國内流傳，知名度遠遠落後於同期出國表演及錄音的Gilels及Richter，唯有於前蘇聯國内表演及錄音，其中最出名的Melodiya唱片，莫過於李斯特的Transcendental Etudes (超技練習曲: 1959年的Mono版及1963年的Stereo版) !!! 

1975年遇到他生命轉捩點的兩位貴人 : Emil Gilels及Karajan，Gilels曾向Karajan 介紹Bermen 「Bermen是Richter加上我4隻手都不敵的鋼琴家!!! 」Karajan聽過上述超技練習曲的Stereo錄音後，向Bermen發出邀請與BPO合作灌錄柴可夫斯基第1鋼琴協奏曲，其後Bermen更與Leonard Bernstein、Claudia Abbado等大師合作，不少錄音更由DGG、EMI、RCA等西方唱片公司發行。1990年Bermen離開蘇聯，前往意大利定居，及後並執教於德國Weimar音樂學院，直至2000年。

Bermen指下的舒曼No.1鋼琴奏嗚曲，首樂章富有温暖的詩意，造句不乏炫耀的技巧，快時更快，慢時更慢，對比強烈，Bermen的右手營造出恰如其份的突強跳躍式伴奏音型，像上氣不接下氣的快速跑動頓音旋律，效果光輝到離奇 ; 左手按鍵的節奏精緻，但不缺深刻的淩厲氣魄，令鋼琴産生壯麗飽滿的音響。Aria效果玄妙而流暢，造句醇厚富歌唱性，將舒曼筆下的抽象心緒表露無遺 ; Scherzo Intermezzo盡顯Bermen十指的良好協調，技巧無敵而極富彈性; Finale的快版緊張的催迫力使聽者透不過氣，充滿詩意的幻想性，音色變化多而有層次感，偶有謐静的旋律，亦有強音的連環敲打，Bermen使用踏辦節制，造型穩重，浪漫而不沈溺。

舒曼No.2鋼琴奏嗚曲線條流暢自然，佈局緩急有致，技巧與詩意並重，第一主題的快速追逐感，刺激而高昂，不得不讚嘆盛年時的Bermen，左右手協調非常高章，營造出不造作的神經質; 次樂章Andantino歌唱性強，想像力豐富，某幾段樂句交錯着冥想性及靈性，觸鍵輕巧澄澈 ; Scherzo炫技多，幽默俏皮兼而有之; 末章Rondo的造句之間充滿呼吸性，火花四濺，佈局一氣呵成，帶有一種壓倒性的説服力。

李斯特B小調奏嗚曲絕對是Bermen的撚手show-quali之作，對比強烈，指法無敵，激情而熾熱，音色質樸而雄渾，高速跑句和富有立體感的和聲與層次，引人入勝，箇中的潺湲及高電力美感，令此傑作呈現不可思議的生命力，Bermen這個1975年的Stereo演譯，絶對有資格與 Horowitz、Richter及Curzon等巨匠的名盤錄音一較高下，惜Melodiya錄音質素只屬C級，否則動態可以更上一層樓。

德伏札克作品集

Alisa Weilerstein / 大提琴

Anna Polonsky / 鋼琴

捷克愛樂者樂團

Jiri Belohlavek (指揮)

DECCA 4785705  DDD  [67:10]

德伏札克 (Antonin Dvorak , 1891-1904) 剛好逝世110週年，生前最享負盛名的作品，包括連布拉姆斯亦妒忌其優美旋律的B小調大提琴協奏曲、第9交響曲「來自新世界」、美國組曲、來自波希米亞的森林、史拉夫舞曲、「媽媽教我的歌」、「念故鄉」，還有晚年碩果僅存的歌劇作品「水仙子」(Rusalka)….

德氏其實討厭大提琴的聲音，嫌其聲音不夠高亢，容易被mass string淹没，中音像患了重感冒的鼻音，更嫌棄其渾厚雄壯的低音像喃喃自語般，連一個樂句亦訴説得暧昧不明!!! 德氏創作的靈感竟然來自一首德氏早年小曲: 「別煩我」(Leave me alone)的歌曲，對象竟然是德氏元配Anna的親妹，即是小姨 Josephina Cermakova!   1894年當德氏留美時，傳來其小姨的噩耗，令德氏於悲痛欲絕的情況下，完成這首「愛的輓歌」，既是借曲緬懷觸不到的戀人，更是撫慰自已濃郁的思鄉病。

新晉美籍女大提琴家 Alisa Weilerstein繼上次顆拍Daniel Barenboim，演奏Elgar及Carter兩首大提琴協奏曲後，再接再厲，演譯這首B小調大提琴協奏曲的傑作，由即將6月來港的捷克裔指揮Jiri Belohlavek領導捷克愛樂者樂團伴奏。

首樂章内Alisa Weilerstein的大提琴亠切入，已讓人感覺不一般，既不賣弄，亦不媚俗煽情，準確到位的音準，英姿颯颯的即興味; Belohlavek棒下CPO那份雄渾宏偉的氣勢，猶如千軍萬馬般，波希米亞的濃郁曲風，道地的氣宇軒昂; 第二主題奏來高貴可人，彷如Bel-Canto女聲般歌詠着思念及渴望，迴然返轉，情感真摯 ; 第二樂章純真而率直，掺入了Weilerstein一點浪漫如歌的元素，但程度卻没有Rostropovich那麼感情泛濫，更無Maisky般激動「造作」，但無疑Weilerstein營造的歌唱性更勝一籌，不乏匠心獨韻的嫵媚造句; 終樂章的速度略快，大提琴的弱奏令人没齒難忘，張力控制恰到好處，音色豐滿而圓潤。

值得一提的是此錄音質素超卓，DECCA於布拉格Rudolfinum的德伏札克音樂廳，多咪多軌，錄音師Rene Moeller以兩支復古Neumann M-150大頭膽咪，收錄Weilerstein的大提琴，音色温暖潤滑，木頭味濃得化不開，琴音如cheese cake般，入耳即溶，很久没有聽過這種「靚到痺」的琴音。堂音寬敞，cello觸手可及的定位，正!!!

搭子是一系列悦耳的小品，由著名伴奏鋼琴名家 John Lenehan，改編德伏札克藝術歌曲及小曲予大提琴及鋼琴的二重奏作品，包括著名的 Leave Me Alone (Op.82 No.1 B157) 、Rondo in G Minor (Op.94, B171) 、第9交響曲第二樂章的主題「Goin’ Home」、Songs my mother taught me (Op.55, no.4,B104) 、Silent Woods (Op.68, no.5, B173) 及Slavonic Dance in G Minor舞曲 (Op.46, no.8,B172) 。Weilerstein奏來從容不迫，濃厚的歌唱性，多了一份Bohemian的浪蕩風味，更偶爾增添了幾分「鄉關何處」的流放哀愁，淡淡的以明其志，但恬静寬廣的樂句中，不缺一絲絲戲劇性漣漪，最令人「念念不忘、必有回響」的旋律，莫過於Goin’ Home那一段鄉愁的抒懷，令邊聽Weilerstein琴音的筆者，亦不禁哼起德氏門生William Arms Fisher的歌詞 : 「Goin’ home, goin’ home, I will be goin’ home….. 」遊子去國，勿忘家國山河，莫此為甚。

ATC SCM100ASL SE 有源喇叭 中頻靚透 結像逼真

推開本刊大房試音室的房門 ，映入眼簾的ATC SCM100 ASL SE有源喇叭，深棕式對紋的胡桃木皮聲箱，兩側呈弧線型，感覺豪華靚仔，活像一件高貴而優雅的英式傢俬，前障板厚重而穩固，配上流線型圓邊的「橋墩」式腳座，聲箱頂部前沿用上阿加力膠造的黑色圓角框邊，徒添貴氣。 ATC SCM100 ASL SE這款有源喇叭乃三路三單元設計，内置由廠方精心設計的電子分音及獨立功放線路，沿用SCM100 Anniversary的設計，所以喇叭頂部後方有金屬栅欄式散熱孔，驅走三份功放模組産生的高熱。

今次改款的最大分別，是取代了ATC一直沿用的挪威SEAS T25CF高音單元，改用ATC自行研製及生産的SH25-76S (25mm) 一吋半球型軟膜高音單元，獨特的雙重懸掛系統，確保即使在大音壓輸出時，震膜的活塞動作依然保持線性，短音圈加上窄磁隙，確保其工作範圍內低失真，強大的釹磁驅動馬達，令磁隙之間的磁通量高達1.5 tesla，無需磁液冷卻，音圈能迅速散熱。 5.5mm厚合金製導波面碟，堅硬無諧震，有效改善高頻的擴散度，令軸上響應更平順。由於不用磁液冷卻，免卻了舊款高音單元內磁液，因香港既熱又濕的氣侯，而日久凝固的毛病，令高音不再暗啞。

ATC SCM100 ASL SE有源喇叭，密封式設計， 3隻單元下方是一個直徑約4吋的反射導管口， 貌似反射孔只連接着低音單元磁體背後的小孔。SCM100 ASL SE使用6吋半的「饅頭」SM75-150S半球型膠膜中音，加上12吋Super Linear Magnetic紙盤低音單元，分音器經廠方特別改良，因為廠方認為一味追求高頻向上響應的趨勢，觀念並不正確，因為人耳對100Hz-10kHz的頻段最敏感，而應該着眼於高音單元與中音單元如何完美涵接!!!! ATC SCM100 ASL SE背板上僅有平衡式XLR訊號輸入端子(1地、2正、3負)及一個13A電源插座，100公斤(Litre) 的聲箱容積量。

無源 vs有源

一般HiFi發燒友嚮往玩前後級分體功放，驅動無源式喇叭，因為勝在可以玩Mix and Match，又可以玩接線，不論是訊號線、喇叭線及電源線，陶醉在不斷抽插及聲音的細微變化，可謂不亦樂乎!! 推銷員亦樂意賣多幾對無源式喇叭，因為正所謂「一闊三大」，賣多一對無源式喇叭，就代表可以賣多一部後級功放及幾對接線!!!

但想深一層:

無源式喇叭真的代表靚聲嗎?

有源式喇叭真的衰聲嗎?

無源式喇叭着重單元的性能質素，分音器的配合及聲箱的設計，特別需要頻率响應曲線良好的喇叭單元，因為没有像那些DSP晶片或電子分音的有源式喇叭般，可以讓每個喇叭單元只於窄頻段有效地工作; 而目前為止，只有有源喇叭才能把相位響應曲線做到平直 ; 無源式喇叭的音樂訊號必須經過分音器，音路(way)越多，分音器越複雜 ; 濾波階數 (Filter Order)越多，分音器亦更加複雜，亦引致相位失真的機會越高，意味着高、中、低三頻的聲波難以同時到達聆聽者的耳朶!!!  相反有源喇叭内的主動電子分音器(Adam、Unity Audio或Meridian般以DSP晶片分頻) ，反而可做到相位失真更低、相位響應曲線更接近平直的理想境界!!!

那無源喇叭真的難以將相位響應曲線做到平直嗎?  有!! 但天價囉!!

另外，無源喇叭的表現，亦受制於後級功放的力水及電流量，有發燒友曾向ATC老闆Billy Woodman投訴ATC喇叭大食兼難推，Woodman回詰: 「幹嗎不玩有源active版本? 」其實 SCM100 ASL SE已有廠方精心匹配的三路電子分音及三組獨立後級功放，用家又何需自尋煩惱，挪屎上身呢?

從容、精準、重口味

主編森哥給予筆者兩套前級選擇，一套是本刊常駐的參考膽前級LS36.5 SE、另一套是土炮膽前 Dignity Audio PM202XLR，筆者最後選了性價比高的PM202XLR作前級，由於Dignity Audio一向以ATC喇叭作校聲的參考鑑聽器，所以先天上可謂匹配的，出衰聲的變數又更低了!!!

訊源以一套 Accustic Arts Drive II + Tube DACII MKII行頭，以Atlas Cable Ascent (XLR) 駁至 PM202XLR，再由Einstein Audio Flat訊號線駁至SCM100 ASL SE，有源喇叭以跟機原廠電源線接駁，可以聽到SCM100 ASL SE的真個性!!!

先以Bryce Dessner的St Carolyn by the Sea開聲，弦樂柔韌，時而輕柔，時而硬朗，音質醇厚，音色纯美，隨後切入的電結他有肉，結像雖不是針點般，反而有一定的形態，結他掃chord時的瞬變悠然自得，由非常微弱的pppp到轟鳴式的fffff強音，ATC SCM100 ASL SE都能從容不迫地重播出來。由拉弦迸發出來的強音搶而不叫，中頻至高频的連貫感特別良好，如入口順滑不灼喉的瑪奇朵焦糖咖啡，中低頻量感多，權威性及衝擊性特強，拜那12吋紙盤低音單元，齊奏時的龐大規模感令筆者極為震撼，那股豪邁有勁、重量感十足的低頻量感，令大型管弦樂更有霸氣及氣勢，There will be blood的瞬變及動態更令人信服!!!

改播 Dire Straits的 Best of Private Investigation精選, Sultan of Swings 裏的 Mark Knopfler口型大, 中頻異常厚暖, 結他銳利而有彈力, 動態瞬變分析力特強, 比起號稱專播rock音樂的Wilson Audio Sasha 2 , 更有汗水味, 中低頻更飽滿有肉, 100hZ – 300Hz這個頻段可以話拳拳到肉, 低頻的收放速度更是歷次大房實試以來最迅速精確的一次, 想必3路電子分音及內置功放幫了大忙, 筆者可以斷言有源版比無源版更接近訊源母帶的原有訊號, 難怪不少英倫鼎鼎大名的Rock友錄音師及大型錄音室 (例如 Air Studio)依然攬住對ATC不放手, 因為音效實在剛猛豪邁, 不少民用喇叭一拍埋, 真是太斯文了!!!

ATC喇叭一向是古典音樂迷的心頭好，因為「壽包/饅頭」中音夠暧夠甜，尤其是播放鋼琴弦樂，更是頂呱呱!!! 而且動態分析力良好，播放強弱音起落特別大的馬勒交響曲更是一絕，今次拿了一張舊EMI-Toshiba日版的馬勒第5交響曲，由 Gary Bertini指揮科隆電台交響樂團的數碼錄音，ATC SCM100 ASL SE準確重現早年數碼錄音的優點及不足之處，動態無疑是頂尖的，但音質稍嫌硬朗，略有數碼味，清淅地將略為過盛的堂音重現，亦毫不掩飾地將咪高峰拾取的超高频雜音亦一併送上，確是繼承了Studio Monitor一貫「有碗話碗、有碟話碟」的傳統特質。

改播 Alisa Weilerstein拉奏德伏札克大提琴協奏曲及小品集，大提琴厚重有彈跳力，音色撚得很靚，琴音温暖，Anna運弓力度的陰陽變化多端，結像略大，但不浮腫，琴音没有一條長長的尾巴，收放自如; 由Jiri Belohlavek指揮的Czech Philharmonic Orchestra，各聲部對答的切入及淡出，均如活水般流暢分明，音場撑得極闊，有穿牆破壁之幻覺，透過SCM100 ASL SE可知道，Decca這款新錄音確是好靚聲!!!  搭子小品有德伏札克著名的 Going Home「念故鄉」，鋼琴的琴腔共嗚感特別厲害，行雲流水的大提琴，不浮腫，不拖尾，如歌如泣的低訴着，不得不讚這款有源喇叭的低頻控制力確是一流的!!!

令人着迷的人聲

人聲是考驗一款喇叭的最佳試音素材，以Stacey Kent的 So Nice，伴奏的大牛筋(Double-Bass) 躍動感強烈，色士風明艷照人，金屬味一點也不缺，既嘹亮又厚暖的特質，全频連貫感密不可分，值得一讚!  Stacey Kent咬字清淅，呼吸吐納有更多微細的弱音，通透中帶點和暖的味道，效果舒暢而華麗，証明靚人聲錄音確能令「壽包/饅頭」中音發揮出迷人的魅力，又難怪ATC喇叭如此多Fans!!!

改播Urban Theraphy内的台式流行曲錄音，FIR齒音太多不耐聽，黃小琥的「重來」、「伴」及「没那麽簡單」較好，但明顯有over-produced落重手的斃端，反証ATC SCM100 ASL SE確是有明察秋毫的分析力，稍為渣豆及後製不佳的錄音，別妄想ATC SCM100 ASL SE會幫你美化及掩飾，它可真是一塊無私無畏的「照妖鏡」。