Melodiya MELCD1002230

Indesens INDE026

Solo Migration

Eichi Chijiwa (小提琴)

Indesens INDE026 [DDD] (68:20)

法國新進獨立唱片品牌 Indesens，秉承法蘭西民族一向特立獨行的原則，專門灌錄一些不為人知的曲目範疇、或發掘真正有實力、卻名氣未跟上的音樂家 ; 上次同文Megan推介BPO法籍豎琴手 Marie-Pierre Langlamet的豎琴獨奏專輯，演錄俱佳，証明法國佬一樣可以搞發燒靚錄音! 言猶在耳，今次小弟又發掘了另一件演錄俱佳的靚錄音，亦間接令小弟認識到幾位流亡法國的作曲家之前衛或冷門作品，一舉兩得!!

年青日籍小提琴手Eichi Chijiwa (1969 - ) 生於東京，5歲起習琴，並於國立東京大學學習音樂，及後獲法國政府頒發奬學金，保送他往巴黎國立高等音樂學院進修，肆業時被一致評選為小提琴及室樂首獎，讀研究生時己四處獨奏表演及參與室樂團，並多次為幾位現代法國作曲家 Marc-Andre Dalbavie及Sherban Lupu的新派作品，與法國巴黎樂團 (Orchestre de Paris)作全球首演 / 首錄，而Eichi本身是樂團的助理團長，正使用一支名貴Omobomo Stradivari (1740) 的古董小提琴。專輯的名稱 “Solo Migration” ，概念來自Eichi這位異鄉人的感同身受，而巴黎昔日亦吸引不少歐洲有才華的音樂家移民，部份甚至落地生根，例如莫札特、簫邦、葛魯克 (Gluck) 、羅仙尼、李斯特，所以專輯上的作品都是9位留法現代作曲家，部份長年於法國工作及生活，亦有小部份決定歸化入籍法國。

打頭陣的是羅馬利亞裔作曲家 George Enescu，其作品Airs in Romanian Folk Style組曲乃世界首錄，四節組曲 (T1-T4)風格鮮明獨特，舞蹈感強烈，Eichi似乎像極了 Heifetz般，喜歡靠近琴馬 (bridge) 的位置拉奏，因為現代音樂常要求演奏者，在非常靠近bridge的弦線上拉奏，製造出具有金屬味、詭異和懸疑的音色，Eichi拉奏出鋭利而明確的旋律，效果炫技，予人刺激無窮的律動感，亦考驗Hi-Fi組合的中高頻連貫性。單單第T1軌，一開首高亢的琴音已經可以令不少組合「肥佬」，若起peak插耳，証明你套組合中高频過份響亮了!! 若播得暗淡無光澤亦不對，話明現代音樂，總要有些崢嶸矛盾的Edge感，此軌確實玩謝不少組合呵!!!

Eugene Ysaye是法比學派 (Belgian-Franco School)的一代宗師，其6首無伴奏小提琴組曲 (Op.27)享負盛名，與巴赫的6首無伴奏可分庭抗禮，第5軌是Op.27第3奏嗚曲的Ballade，是獨奏家音樂會Encore的常客，Eichi拉得非常肉緊，對比強烈，激昂得斬釘截鐵、運弓變化多端，沒有濃牀抹艷的脂粉味，但不失悦耳動人的音色!!

Jean Martinon的 Sonatine No.5 (T6)一直被冷落，衆人只注意到他指揮家的身份，而忘記他亦是一位才華洋溢的作曲家，Martinon 將Sonatine No.5變成一首非常爵士味道的獨奏作品，將第5條弦線用到盡，Eichi不負所托，G弦發音纯淨，斷弓乾净俐落，雙音鬼斧神工，將Edge感發揮到極致。

Arthur Honegger的Sonata (T7- T10) ，喻意二戰時的悲愴現實，處處有巴赫的影子，首個和弦己令人想到著名的夏康舞曲，Eichi樽節地使用揉音，上下運弓没有半點機械化的斧鑿痕跡，大刀闊斧，一氣呵成，效果暢順如流水，斷弓及跳弓的運用非常精采，末段(T10) 炫技段落如火樹銀花，燦爛得令人驚歎。  接著是 Enescu的 Sarabande (T11) ，另一首受巴赫組曲影响的作品，和諧美的和弦，發音生動有線條感，聲音華美，理性與感性並重。

Igor Stravinsky的 Elegie (T12) 是一首葬禮小品，是Stravinsky題獻給Pro Arte Quartet的小提琴手 Alphonse Onnou，整首作品充滿苦澀愁慘的啞音 (Mute) ，處處有冥想性的樂句，Eichi拉出了俄式東正教Hymn的韻味。

Darius Milhaud的 Pastrol Sonatina Op.383 (T13-15) 是1960年的作品，和聲多元化，融合了普羅旺斯民歌及Neo-Baroque的特色，琴音繞樑高亢，Gigue (T15) 強弱音對比驚人，支Strad靚到出汁，諧波濃烈，泛音滿溢!   Andre Jolivet的Incantation (T16) 作於1937年，以長笛為創作靈感的泉源，可與Ones Martenot(電子琴早期的鼻祖) 合奏; 中高频響徹入雲，若以小提琴獨奏，只單以G弦奏完全曲，Eichi奏來一點也不乏味，造句悠長，深刻而極具冥想性。

Convergence III(T17)是己入籍法國的同鄉Yoshihisa Taira的遺作，對獨奏家的音準要求高，高低把位用到盡，要求演奏效果似足日本的傳統樂品竹製的尺八，Eichi深明作品的調性及深邃的質感，某幾下突而其來的撥奏、笛音及勾弦，音效淩厲，可以考驗閣下組合的動態及瞬變，猝發性夠嗎?  Mikka (T18) 是羅馬尼亞裔現代作曲家 Iannis Xenakis於1971年的作品，滑音Glissandi以電腦隨機計算，因為 Xenakis本身亦是數學家，效果尖銳搶耳，無調性的旋律相當頂癮，玩味十足!  Eichi展視了他獨樹一幟的韻味，不卑不亢，將一支Strad的潛力逼出來。La Maesellaise (T19) 是 Stravinsky及 Claude Joseph Rouget de Lisle共同改編法國國歌「馬賽」曲，琴音清新悦耳，没有半點不自然的扭捏，慷慨而激昂，令人振奮。

Eichi手上支Ombomo Strad (1740) 果然悦耳光澤，令人聽出耳油，錄音效果一流，有賴頂級靚咪高峯 (B&K 4003) 以近距離拾音，dCS 900 AD編碼器，Lavardin Technologies作鑑聽後級功放，Grado et Lecontoure 喇叭作鑑聽揚聲器， 全部是一級的錄音及鑑聽設備，音質鮮洌、猶如爽口多汁的新鮮生果，Tone color靚爆，卻一點不易播!!!  

T+A P-3000HV & A-3000HV 前後級功放 顛覆「純」派重播 修正低音駐波

T+A P-3000HV & A-3000HV 前後級功放

顛覆「純」派重播  修正低音駐波

T+A 成立於 1978年德國的Herford，是全德國銷量最高，營業額最多、知名度較高，也是歐洲數一數二的Hi-End音响品牌，正如代理Jadis的耀哥所言，鬼佬識 T+A的可能性比MBL還要多，因為 T+A一向只着重本土内銷， MBL則着重100%出口外銷 。

T+A喻意理論 (Theory) 及應用 (Application)，不僅生產主動式喇叭，還專精傳輸線式 (Transmission Line)喇叭，也設計及生產一般及静電喇叭 ; T+A亦自家生産 LP唱盤、SACD/ CD機，前後級功放，數碼硬碟播放器，亦有 Life Style産品，產品由訊源、擴音機到喇叭，包羅萬有。  「我們喜愛完美」(We Love Perfection) 是 T+A的座右銘，全廠共有一百多人，工程師有20多名，各司其職，負責機械、電子、喇叭單元及軟件研發，全廠面積約7000平方呎。

「純」派重播  奉若圭臬

過去40年，Hi-End音响產品一直強調純淨 (Purist) 、短路徑 (Shortest Path)及簡約主義 (Minimalism)，從1975年第一部真正高級Hi-End的Mark Levinson JC-2前級控制放大器誕生開始，掀起了一場設計哲學上的變革，新品牌大多將LP年代前級沿用的高中低頻音品控制 (Tone Control) 、響度(Loudness) 、過濾器 (Filter)及其他實用的功能通通廢掉，等化器 (EQ, Equalizer) 更被視為十惡不赦的「衰」聲之源，而Hi-End發燒友亦抱着「多隻香爐多隻鬼」的心態，認為任何對原錄音施加任何頻段平衡度的操控 (Manipulation) ，都會令聲音劣化 ; 前級上的功能及按掣愈少，等同「衰」聲的機會愈少，發燒友亦大力追捧此類産品，市場的大趨勢迫使不少廠商改弦易轍，簡約主義逐漸成為Hi-End産品的主流，而發燒線材亦慢慢乘勢而起，玩線代替 EQ，成為時尚。

上世紀80年代，依然堅守音品控制 (Tone Control)的音响品牌只剩下一堆老餅名牌，包括Mcintosh、Marantz、Quad及 Luxman。直到1986年，由音响巨擘Mark Levinson創立的 Cello公司，推出一個劃時代的「新」産品 : 號稱「12粒」的Audio Palette (調色板)。 Mark Levinson認為優質而透明的EQ等化器並非「衰聲」，他認為錄音本身受制於不同場地的音效、咪高峯的特性、混音的鑑聽系統、重播聆聽空間的差異 ; 一張靚錄音在此套系統高音可能多了8dB，在另一套系統可能少了7dB，Mark認為發燒友換線及換機都不可能將這種問題修正，就算只是 1-2dB的可聞性差異，所以Mark認為一套優質的EQ絶對可以令重播更上一層樓，令罐頭音樂更活生逼真。

近年房間處理 (Room Treatment) 成為一門顯學，RPG調音板、調音氈、神木棋及低音柱 (Bass Trap)等產品如雨後春筍般，而不少硬件製造產亦回歸等化調音的非主流行列，例如 Accuphase的DG-48數碼等化器及 Tact / Lyndorf 數碼EQ前級。

傷腦筋

香港發燒友大多屈就於蝸居，左右牆身不對稱，單邊牆的客飯廳比比皆是，鑽石型客廳更是十常八九，裝修的材質及傢俱擺設位置，都影响重播的聲效。 終日與先天性不良的房間模式 (Room Mode) 及房間增益 (Room Gain) 搏鬥。

Room Gain就是空間的增益，在一個密閉空間中，聲波因為邊界反射的關係而提升了音壓(量感)，而低頻普遍發生這種現象，尤其是超低頻 (40Hz) ，即是最低共振頻率點之下還可產生更低的頻率，不受空間長度的限制，假設空間的最低共振頻率大約40Hz，40Hz的下一個八度 (Octave) ，即20Hz處得到 12dB的 Room Gain，問题是市面又有多少喇叭可以重播出超低頻? 咱們耳朶能聽得出嗎 ?

由於香港發燒友的聆聽空間普遍較小，空間本身的Room Mode共振頻率多且嚴重，駐波 (Standing Wave) 、梳型濾波效應 (Comb Filtering Effect)都會影响人耳實際所聽到的頻率，歷年來發燒友都想盡辦法克服聆聽空間內的低頻駐波，或所謂的撞聲，换機、換喇叭、換線，落釘加吸音氈，但成效則見仁見智，部份古靈精怪的調音工具，更是改變了原錄音的音色平衡度，「衰」聲的例子多不聲數，與 Purist純派追求的「原音」，早已相差十萬八千里。

力拔山河氣蓋世

今次 T+A為了針對一般香港發燒友所遇到的難題，研製並推出一部全新的前級控制放大器 P3000 HV，包含一個纯模擬 (Analogue) 的EQ等化器，音品控制 (Tone control) 及響度 (Loudness) 的功能掣 ; 除面板上一左一右的訊源選擇 (Source) 及音量衰減器 (Volume) 兩大旋鈕之外，其他功能的切換及操控乃電子化，以微型處理器 (Microprocessor)控制，面板中間有一個多功能輕觸式顯示屏，再没有多餘的功能及按鈕，似足 Luxman及Accuphase合併機。

P3000HV以HV命名，因為T+A以 High Voltage(高電壓) 驅動技術設計，前級放大電路的驅動電壓高達80v，偏壓高如膽機，可以大幅減少交越失真 (Crossover Distortion) ，重播出來的訊號波形來得更線性，並大大提升動態 ; P3000HV的機箱是無磁全鋁質，減低諧震及電磁干擾，最厚的是面板，厚達40mm。 P3000HV的線路均是左右對稱的雙單聲道結構，音量衰減器使用高精度的電阻以鍍金繼電器(Relay) 開關，以級進式設計 (每格1dB，最多80dB) 。 T+A以厚鋁板屏蔽，分成上下二層，上層後方有左右分立的放大電路，前方則是兩聲道獨立的增益級，下層以供電組件及電路為主; P3000HV棄用大路的 IC Op Amp集成電路運算放大器，全用上高質素的分立零件，採用Class A單端放大，配合線性又寬頻的交叉耦合串疊差動式放大電路作增益級，令重播更臻完美。各有4組XLR及RCA輸入端子，1組XLR及RCA各有輸出端子，頻應頻率 0.5Hz – 300kHz (0dB /-3dB) ，總失真率0.001%。

A3000HV是一部Class AB類立體聲後級功放，面板上左右聲道各有一對功率咪錶，令我想起 Accuphase、Luxman及Onkyo之代表作 ; 全鋁質機箱内有隻超級巨大的1000VA「極硬」環型變壓器，以鋁穀屏蔽，並以環氧樹脂(Epoxy)填滿環牛，每聲道合共12枚120000 uF/100V的電解質電容，提供穩定的穩壓、供電及濾波，實行真正的正負供電 ; 以高壓JFET晶體管作輸入級 (Driver Stage)，驅動級 (Driver Stage)以反應迅速的MOSFET管作放大，每聲道輸出級 (Output stage)以10枚金屬矽效應管(MOSFET)作放大元件，背板上的輸出/輸出端子均不經接線，全部由T+A直接焊於線路板上，而放大輸出級再牢固地緊鑲於散熱板之上，証明T+A走高速、短路徑、損耗小的線路設計。由於今次實試需要，耀哥將兩部立體聲P3000HV後級功放，以垂直接駁 (Vertical Connection)單線(Single Wire)驅動Wilson Audio Alexia，並以左右聲道各一的分體電源供應器 PS3000HV作額外附加供電。A3000HV頻率响應 0.5Hz – 180kHz (0/ -3dB) ，失真率0.03%，阻尼系數 >65dB (4歐) ，訊噪比 >115dB，最高輸出380瓦 (8歐) / 700瓦(4歐) 。

試音器材清單

Emm Labs XDS-1 v2 SACD機

T+A P-3000HV 前級放大器

T+A A-3000HV 後級功放 x 2部 (左右單聲道獨立接駁)

T+A PS-3000HV 分體獨立電源x 2部

Wilson Audio Alexia 喇叭

Van Den Hul Platinum XLR (SACD機→前級)

Transparent Audio Reference XL 電源線 (訊源 + 前後級)

Transparent Audio Reference XL訊號線 (前級→後級功放)

Transparent Audio Reference XL 喇叭線 (後級功放→喇叭)

Finite Element 器材承托架

整治駐波

P3000HV的戲肉是可調校的房間修正 (Room Correction)EQ等化器、三頻音品控制 (Tone Control) 及響度 (Loudness) ; P3000HV的EQ等化器以純模擬 (Pure Analogue)運作，將全頻 (20Hz- 20,000Hz)分為可隨意選擇頻點及設定三個頻段作增益 (3dB、6dB) 或衰減 ( -2.5dB、-5dB、-7.5dB、-10dB及 – 12dB) ，有別於「12粒」 Cello Palette，只提供固定的6個等化頻段 : 15Hz、120Hz、500Hz、2kHz、5kHz、25kHz 。過往Cello 12粒則只許左右聲道同步調校，話之你間房左右不對稱，左邊比右邊多3dB，Cello Palette只可以於120Hz同步劃一衰減 - 6dB，而P3000HV可以分開左右聲道獨立EQ調校，將左大右小聲同時校正，勁!

當日代理Jadis的耀哥先以DANS頻譜測量儀，量度房間的頻率響應曲線 (Frequency Response Curve)，發覺房間左右邊不對稱 (左聲道於48Hz有凹陷的低谷，80Hz及180Hz有低頻峯值 (Peak) ; 右聲道160Hz有凹陷的低谷，70Hz有低頻峯值)，而將中低頻一向豐厚的鎮店之寶 Wilson Audio Alexia放在 13.5呎(闊 ) x 23.5呎(長)x 10呎 (高) 房間，實際量度反映出兩聲道明顯 80Hz至180Hz有一個如山峯般的Peak，峯值平均高達13-17dB; 耀哥以一隻出名低音濃郁旺盛的胡碄舊碟示範，明顯筆者聽到一個非常Boomy的重播，低音湧前，中頻插耳前傾，高音暗啞呆滯，音像及口型肥大，低頻多到消化不良，滿屋駐波，在旁的筆者亦大叫吃不消，當然「無耳」的Hi-Fi發燒友亦會好Buy這種如水浸的低頻音效，甘之如飴也! 

P3000HV本身附送一張頻率測量的CD，亦有下載軟件，幫用家找出房間的峯值 (Peak) 及凹陷處 (Dip) ，方便用家挑選有問题的頻率，於相應的頻段進行增益及衰減，令房間的頻率曲線更趨平滑，方便用家設定 ; 認為平直如間呎的頻率曲線，不一定代表悦耳或好聽，始終要以人耳收貨，因為咱們耳朶對不同頻率的接收大相異趣!!!

耀哥隨後啟動P3000HV上的房間修正模式(Room Correction Mode)，選擇80Hz作首段EQ目標，先衰減 -10dB，效果可謂立竿見影，低頻駐波完全消失，胡琳的口型變成櫻桃小咀，結像合乎比例，樂器與人聲不再炒埋一碟，分隔度變得更好，前後層次感大幅改善，低音異常凝聚結實，中高音終於撥開雲霧見青天，中頻變得開揚而透明，全頻更平順連貫，是一個非常正路的重播效果!!!  再試試衰減 - 5dB，明顯人聲更有質感肉地，但口型及音像又略大了 !!!!

總體而言，經過耀哥以不同類型的音樂多番驗証， 80Hz處平均衰減  7.5dB是 中間落墨，乃明智之選，音質細腻，音色平衡度亦是此系統及房間的最佳選擇。耀哥說以往此房只可以擺Sasha，但有時100Hz一樣有嚴重的駐波，擺Alexia簡直會令低頻駐波如汪洋般水浸，根本是Mission impossible! 有了P3000HV的房間修正EQ，一切煩惱迎刃而解!!!

低頻寬鬆  高音陰柔

3個小時的試聽雖然短促，但透過播放多張古典音樂及電子音效的發燒碟，筆者基本上已摸清T+A這一套前後級功放的脾性。 本質上兩件T+A孖寶都是透明而開揚，比起MBL及 Burmester等同鄉，更少Signature sound及音染， 高頻陰柔舒坦，猶如靚聲低噪的高級 Single-ended膽機，中頻厚暖有肉，中低頻衝擊力大，低頻厚潤有力，下潛力強，控制力不俗，但A-3000HV不會刻意令低頻過於死死實實，絶無「笠過籠」，音質細腻而不粗糙，有霸氣但不野蠻，先天性的平衡度較laid-back，但大都可以還原錄音軟件内的效果及音場。

音場3D感龐大，有層次感，播放 Los Calchakas 的 Misa Criolla，錄音的空間感强列，伴奏的結他晶瑩而清淅，南美洲的 Bombo (羊皮腰鼓)量感恰到好處，鼓棍敲落鼓眼及鼓皮，再由鼓眼擴散至鼓邊的變化均非常清淅，Siku (玻利維亞排簫) 穿透力強而不拮耳，樂器的音質(尤其是竹笛)確是迫真，低迴的氣音久久不息，令氣氛一絕; 男聲如洪鐘般響徹天際，T+A孖寶能精確地刻劃微動態 (Micro-dynamic)的細緻變化，宏観動態 (Marco-dynamic)的巨大爆棚快感，速度的漂移亦有詳盡的交代。

改播連鄺大俠亦讚好的電影原聲帶 「一代宗師」(K2HD) ，聲音不會匯聚成一團麵粉，擱在一對喇叭的中央，而是平均分佈音場内，Main Theme – Sacrifice (T16) 的鼓擊聲從中央後方遠處傳來，不拖泥帶水，低頻下潛力深，不會拖着一條長長的尾巴，弦樂的群奏此起彼伏，每個聲音各就其位，總之就是everything is in its right place, 証明這對 T+A孖寶相位失真低，已確立靚聲的第一個條件。

鋼琴錄音頂呱呱

現代鋼琴如 Steinway & Sons多由德國漢堡生産，靚聲的鋼琴錄音亦不少是由DGG (Deutsche Gramophone) 製作，説德國器材播放鋼琴音樂不成，簡直是痴人説夢!!!  先以 Mercury的示範級鋼琴名盤 :  Byron Janis的 Prokofiev Piano Concerto No.3開聲，Janis十指的觸鍵迅雷不及耳，有恩師 Horowitz的影子，普羅哥菲耶夫的快速跳音及打鐵般的敲擊音效， T+A都没有加鹽加醋，如實呈現出漢堡製 Steinway & Sons鋼琴一貫的特色 : 峥嶸高貴的琴音，穩重而恢宏的中低音，強烈的琴腔共嗚感。從另一面證明了T+A P3000HV及A3000HV的動態分析力良好，瞬變一流，pp與ff之間的對比都有細緻的交代，當然喇叭本身要反應迅速，例如 Wilson Audio Alexia，否則亦愛莫能助!!!

改播鄧泰山的簫邦鋼琴精選 (JVC)，T+A又告訴筆者此錄音内的Yamaha鋼琴，伸延力良好，鄧生精確地使用踏辦，玩出圓滑奏的味道，琴音纏綿悦耳，音質柔和而清麗，不論是夜曲、抑或是瑪祖卡，都有如詩如畫般的描繪，琴音飽滿有顆粒感，音與音之間的色彩及光暗對比，都能一一呈現，不得不説 T+A這對孖寶的背景噪音非常低。

整治不良錄音

今次試音，筆者特別攜帶2隻音效一般、甚至是不良的舊RCA立體聲及單聲道錄音，均是早期美版，前者是 Fritz Reiner指揮CSO玩貝多芬第7交響曲 (RCA Red Seal 6376 RC)，錄於1955年6月24日，音場似Mono般聚集在中央，卻表明是Stereo ; 後者是小提琴天王 Jascha Heifetz拉奏一堆炫技曲 (Showpiece) [RCA Gold Seal 7709-2-RG]，包括薩拉沙蒂 (Sarasate)的「流浪者之歌」、聖桑的「引子迴旋曲隨想曲」，錄於1951-52年間，技巧及音樂性一流，惜是Mono音效。

筆者先播放 Fritz Reiner玩貝7，發覺早期 Stereo聲效其實不俗，只是音場規模感較細，但音響畫面都幾靚，見樹亦見林 ; CSO著名的銅管部光輝而悦耳，絃樂部的交滙對答有板有眼，低音絃部清淅而厚碩，筆者再三考慮都是決定忍手，因為亂搞這個經典錄音未必是一件好事，正如西諺常言: 「If it ain’t broken, don’t fix it! 」。

改播 Heifetz的 Showpiece, 小提琴暗啞瑟縮，雖然悦耳無邊，不起毛噪，但這哪裏是Heifetz拉奏 Guarneri del Gesu 名琴的聲音 ?  Guarneri出名穿透力強，傳聲遠，食弓深，比Stradivarius更難拉，而且Heifetz的琴音出名優美光輝，極具穿透性，令我認為重播出來的琴音，完全是一種不能原諒的失真!!!  筆者要求耀哥進入 Tone Control Mode調校，於高頻處 (約15kHz) 加多 +6dB，噢 ! 太響了! 再扭成 +4dB，小提琴喚發出來的高頻諧波及泛音又重現了，Heifetz招牌的琴音再次打動了我，G絃的純美發音令人流連忘返，筆者發覺 P3000HV前級這個音品控制 (Tone Control) 真是好使好用，若你經常去實況古典音樂會，耳仔聽慣真聲，那P3000HV絕對可以令你碟庫中的Mono錄音唱片不再坐冷板凳!!!  你會發覺聽多了音樂 (Music)，而非終日寄情於玩聲 (Sound)!!

天人合一 赫兮喧兮

改播 Simion Syrinx 發燒排簫王内的「Zigeunerweisen」(流浪者之歌) ，聲音高亢，氣音衍生出來的自然高頻諧波，泛音直上雲霄 ; Diego el Cigala 的Tango實況音樂會，Flamenco結他爽朗而明快，人聲雖頭沙喉，卻充滿了感情，空氣感強烈，令筆者有置身現場的假像，將布宜諾斯艾利斯 Teatro Gran Rex的反射堂音及特性，完整還原，令人驚艷!

改播 Swan Lake (Melodiya)，小提琴於Danse russe (T17)銳氣不減，卻一點亦不刺耳，木管厚暖有「肉」，定音鼓實淨而不累贅，群奏 (Tutti)都有明確的起伏，但並非最潑辣高清的重播，反映 T+A孖寶較為斯文的特性，不會有風駛盡理。末段 Scene Finale (T23) 的大爆棚場面墟冚，俄式較粗魯豪邁的銅管爆極都有，不拆耳、不破音，低音鼓 (Bass Drum) 厚肉有力，一直位於音場後方，誰説德國機播不到大型古典管弦樂 ?  不夠低音? 別開玩笑!

再播一輯Best Audiophile Voices爵士女聲 ， Stacey Kent小鳥依人，Jane Monheit煙視媚行，效果夭心夭腰 ! T+A明顯没有賣弄糖漿式的加料音染，低音該有便有，該無便無!!

繼上次實試 T+A 旗艦單聲道後級S-10之後，T+AT+A P3000HV及A3000HV在我心目中，是一款從音樂出發，追求音樂寫實 (Musical Realism)的靚機，而非鬥失真率低了幾個%，分析力有多高清，細節有幾多個%，而是呈現與音樂相關的細節，而非捨本逐末追求音響上的絕對分析力。

結論及配搭提示

由於P3000HV前級有EQ等化及音品控制功能，所以非常百搭，而且不太改變音質本身，聲音可謂變化萬千，適合配搭不同類型及設計的喇叭，由於T+A本身有設計傳輸線 (Transmission Line) 及静電 (Electrostatic)喇叭，相信亦適合先天低頻較少的喇叭，特別是氣墊密封式設計，例如 MAGICO、Audiomachina及YG，覺得低頻貧血?  用EQ就解決了，比起盲目用昂貴的接線校聲，更直接收效，慳水($)又慳力!!!  而且此套孖寶的用家亦不怕蝸居用大喇叭了!

JMR Offrande Supreme V2 法式清香的松露

JMR Offrande Supreme V2

法式清香的松露

法蘭西民族天性愛美，藝術觸角強烈，對美酒佳餚、時裝建築、音樂文學，均有獨具慧眼的創造力，但原來法國人對科技的研究更是濟身世界先進前列，尤其是核能科技、微積分數學、生化科技、超導體金屬材料、空氣動力學、天體物理、航天等範疇 ; 甚至與Hi-Fi産品息息相關的聲學，法蘭西民族是歐盟國家內，除德國之外，最講究R&D及個性的大國，一直執歐洲之牛耳，而法式Hi-Fi産品也是不少本地Hi-fi發燒友的首選，包括 Jadis、Focal、Devialet、Triangle、Metronome、 Audio Aero、Atohm、Micromega、Cabasse、Viard Audio、Atoll、JPS Labs，以及今次的男主角 Jean Marie Reynaud (JMR) ，而且亦是JMR最新改良的 Offrande Supreme V2書架式喇叭。

雙鋁帶  傳輸線

JMR於1967年，由Jean-Marie Reynaud先生成立，1967年憑Pavane喇叭於歐洲引起注意，直到1971年，Barcarolle喇叭更大受歡迎，其兒子 Jean-Claude Reynaud修讀音樂及工程背景，亦於1990年代加入JMR，於父親JMR指導下繼續研發及改良產品，直到2001年，72歲高齡的JMR仙逝，Claude子承父業，接下JMR這個品牌，憑籍他多年來累積的研發經驗及技術，持續破舊立新，先後推出旗艦産品 Concorde Supreme、Orfeo Supreme、Abscisse等座地喇叭，今次最新改良版的 Offrande Supreme V2是JMR的旗艦書架喇叭，價錢己扺得上一對座地喇叭Abscisee。

JMR最惹人注目的特色是炮彈頭高音，雙鋁帶單元、細口徑碳纖維Kevlar合成中低音單元、三角形傳輸線、手工靚到痺的天然桃木聲箱，多年來是JMR獨樹一幟的產品特色。

今次除了炮彈頭高音木穀外，Offrande Supreme V2都沿用上述這些特色，Offrande Supreme V2乃二路兩個單元的設計，分音器以6dB及18dB / octave音程運作，分頻點是 2200Hz，採用大型低誤差值兼無氧銅線繞制的氣芯電感、聚丙烯錫箔電容，內部接線全部是選用原廠之HP-1132銅鍍銀發燒線，是搭棚式的點對點銲接。每對Offrande Supreme V2書架喇叭的所有零件都經過 JMR精心測量、篩選及配對，誤差值低於0.1%，以確保電氣性表現一致。分音器置於獨立間室，避免任何機械或電氣性干擾，務求將音染減到最低。

Offrande Supreme V2的聲箱，採用厚達30mm的MDF板鑲嵌而成，確保聲箱的牢固及剛性，並提升箱內阻尼，配合渾圓的角邊，旨以減低繞射的干擾。 Offrande Supreme V2沒有採用 Cantabile Supreme的軟半球絲膜 (Soft Dome)高音單元，反而移植了旗艦 Concorde Supreme身上的雙鋁帶 (Double Ribbon)高音單元，雙鋁帶震膜的優點是質輕反應快速，有效驅動空氣的面積及範圍更大，配以木質前障板打造的凹孤面號角式擴散碟，提高擴散效率，令外圍擴散寬度逾30度，令到水平及垂直擴散度更均匀平順 。

聲箱下方有一個直徑達6.5吋半的中低音(mid-Woofer)單元，音盆物料以防彈布基夫拉 (Kevlar) 加碳纖維合成材料製造，良好的內部阻尼特性，令能量分佈更平均，活塞動作更一致，單元週圍有鋁質框架，有利穩定的擴散 ; 中低音單元的抗渦流相位錐比較特別，相位錐呈圓頭形狀，單元背後有一枝貫穿磁鐵中心之無磁性不銹鋼棒，支撑及連接至聲箱背板，令前障板與背板緊密扣銷，一方面令單元懸掛週邊没有一颗螺絲，另一方面可以消減由單元運動時所産生的多餘震動能量 ;  Offenrade Supreme V2有別於上一代的設計，背板不再是一個如5元硬幣般扁平的螺絲帽，反而是一顆體積更小、更渾圓突出的不銹鋼螺絲帽，音盆外圍的懸掛是一條高度阻尼兼有彈性的橡膠邊，有助加強低頻單元的活塞運動，改善低頻的伸延及量感 ; 音盤背後採用3吋口徑的音圈，平面透氣的懸掛音圈，高度散熱的Kapton音圈筒，以及鋅合金的抗震支架，並具有防磁漏屏蔽，令單元更可靠耐用，不致令音質劣化。

JMR最煞食是三角形傳輸式管線 (Tuned Triangular Transmission Line) 低音負載，傳輸式低音負載的優點是JMR無需使用大口徑單元，更無需大型容積的聲箱，更無需大功率後級功放待侯，僅憑着一條來回摺叠的管道，提升單元背後的低音能量，提供更長的物理/聲學路徑，提供更深沉低潛的低頻。整條傳輸式管線的行程、長短、窄闊、摺叠的角度都經過精密的計算及規劃，與中低音單元之時間/相位能良好耦合，大部份傳輸式管線喇叭的設計 (例如 TDL、PMC、T+A)都是闊窄均等而平行的結構，但JMR的三角形傳輸式管線卻是幾道由窄而闊的三角形通道，由窄到闊的明顯好處，是令多個高/低壓的環境互相銜接，減低雜亂無章的喘流，有效提升低頻氣流的運行速度，令氣流的流動更順暢，杜絕亂蹦亂撞的雜聲，空氣動力學上臻達最理想的效果 (類似法國達索「幻影」三角翼戰鬥機的氣動佈局)，以免令氣流滯後，形成尾大不掉、「死唔斷氣」般的低音尾巴，再鋪上少量特殊阻尼物，進一步抑噪及抗震。 Offenrade Supreme V2以不平行的内部間隔及箱室，消除箱内駐波，拱固聲箱，而 Offenrade Supreme V2底部有一條長而狹窄的管道出口，令低頻氣流能更平順與房間呼吸。

Offenrade Supreme V2 乃高效率 90dB/W/M (2.83v)設計，阻抗4歐，頻率範圍是 40Hz- 25kHz(+/-3dB) ，聲箱及木質腳架手工質感一流，背板後的雙線喇叭接線柱是純銅製造，方便用家以Bi-Wire及Bi-Amp接駁，廠方建議功率最少需要40瓦，最高可承受250瓦功率!!! 值得一提的是由於 Offrande Supreme V2沒有子彈或炮彈式木榖，指向性沒有 Concorde Supreme般鮮明，所以擺位Toe-in角度可根據用家實際聆聽空間及環境，作出彈性的調整。

試音器材清單

Oppo BDP105 籃光宇宙盤 (CD/SACD)

Graaf GM50 BII 合併膽機

Neotech NET3001 MK2 (XLR) 訊號線 (CD機→合併膽機)

Audioquest NRG4 電源線 (Graaf合併膽機)

AET電源線 (Oppo BDP105)

Dignity Audio喇叭線 (3M)

JMR Offrande Supreme V2喇叭

透明潤澤  法式滋味

今次實試 JMR Offrande Supreme V2喇叭，發覺 JMR的這款改良型書架喇叭，音質幼細柔軟，對週邊器材及線材的匹配非常敏感，由於 Offrande Supreme V2喇叭行傳輸線負載低音，要求配搭的後級功放電流大，而且低頻收放要快速，功放的阻尼系數要高，所以大部份生産傳輸式喇叭的廠家，都傾向以大功率高電流的後級功放作參考放大器，例如PMC使用 Bryston (AB類) 及Flying Mode(D類)，若用聲厚兼慢吞吞的後級功放驅策之，容易性格重叠，亦容易令聲音「笠」過偈油，缺乏活力及生氣，所以根據過往的經驗，今次主編亦刻意安排，使用OTL無輸出牛直驅的 Graaf GM50 BII 膽合併機，驅動這款靈敏度高的最新書架式喇叭。

本來Graaf GM50 BII的電源線是使用 Analysis Plus旗艦型號，但筆者試聽後發覺聲音太緊，Damp得太死實，中低頻缺乏寬厚的量感及質感，難以聽得投入，筆者與主編商量後，更換Analysis Plus電源線，改以中低频量感更多的 Audioquest NRG4換入，登時 Offrande Supreme V2的音色平衡度轉趨正常，不再是頭重腳輕的失衡，聲音更易入耳。

先以法國發燒品牌 ARION旗下一張排簫錄音 Simon Stanciu Syrinx <The King of Panpipe>開始，由排簫涓流而出聲的那一刻，筆者發覺 Offrande Supreme V2的中高频開揚而活潑，穿透力強，中频至中高頻的衍接可謂天衣無縫，聲音生動自然，伴奏樂器與主奏樂器的定位觸手可及，前後層次感，氣音多，錄音場地的空間感強烈，反射特性都有細緻入微的交代，今次Double Ribbon雙鋁帶高音單元可謂功不可抹。

再播ARION另一超級「筍」盤 : Los Calchakis Misa Criolla，南美色彩的樂器質感自然逼真，没有太多渲染及整色整水的音染，反映 JMR Offrande Supreme V2自身的喧染甚低，五位樂手的隨意和聲吟唱，聲如洪鐘，雄壯有力，空氣感非常豐富，堂音多到滿溢，羊毛鼓的敲擊捶打飽滿有力，中低頻量感適中，没有發水或拖尾的失真，鼓棍敲落鼓皮「咚咚咚」，凝聚而結實，竹簫及玻里維亞排簫(Siku)都有顯著音色上的分別，証明 JMR Offrande Supreme V2的樂器音色準確度非常高班!!!

再播放 PHILIPS的另一名盤 Holliger演奏莫札特雙簧管協奏曲 (KV314) [PHILIPS 日版 24bit ] ，泛音不絕於耳，那股油然而生的華麗美感，令人樂不思蜀，由前任HKPO指揮Edo de Waart指揮 New Philharmonia Orchestra樂團伴奏，由於Edo做指揮前曾是Concertgebouw Orchestra Amsterdam的首席雙簧管手，都此曲的旋律及節奏可謂了然於胸，雙簧管聲音嘹亮而暖頰，結像比例正確，樂團如扇形般向左右180度散開，包圍感強烈，各聲部主次有別，但畫面依然和諧協調，樂團的低音弦樂部的群奏産生一股低頻暗湧，華麗中不失清泉般的貴氣，效果盪氣迴腸，音樂性強烈，令人聽得心生愉悦。

大喇叭的氣勢

再挑選 Mercury的 Prokofiev第3鋼琴協奏曲，Byron Janis與 Krill Kondrashin帶出了這首高難度技巧的鋼琴名作背後敲擊性的一面，Offrande Supreme V2正確還原出鋼琴鏗鏘崢嶸的一面，大珠小珠落玉盤不在話下，中低頻量感龐大，強弱音的動態對比非常大，瞬變凌厲，中頻音質鮮明銳利，但明顯 Offrande Supreme V2賦予了一些悦耳的特質，將Mercury Sound獨有的野蠻粗澀感略為弱化，而非鈍化，中高頻的連貫感特別好，低音少脂肪，有的時侯便有，没有的時侯不會跑出來作怪，聲音生猛而活潑，但由頭到尾都没有Overloading的過載失真，保證悠適性高，令用家聽多了音樂!!!  妙絕!

改播鄧泰山的簫邦精選集(日版 JVC) ，音質瑰麗無暇，音色多姿多彩，琴音圆潤有肉，流暢而平順，琴腔的共嗚感強烈，在本刊營造了一種如大鋼琴演奏的幻覺，左手鋤落鋼琴的力度一點也不弱，唯一比不上本刊參考喇叭的地方是Sasha的中低頻段有股更厚碩的份量感，Sasha更Grand的權威性，但Offrande Supreme V2勝在有更愉悦，而不讓人聽而生畏的音樂性。

改播 Melodiya的發燒名盤 <天鵝湖> (Swan Lake)，雖然Offrande Supreme V2只是書架喇叭仔，但勝在低音不會一嚿嚿，低頻的線條感有一定的分析力，下潜力難然一般，但也可以令用家分辨出定音鼓 (Timpani)及低音鼓 (Bass Drum)的分別，小提琴音高亢有力，諧波泛音悠然向上，連T17那股超低subsonic” 沉” 一聲的氣音，竟然可以聽到，雖是微弱，但聊勝於無 ; 小提琴的结像凝聚而微小，定位中間靠左，小提琴與樂團的比例正常，絶無妹仔大過主人婆，連樂手吹奏長笛、單簧管及雙簧管也有恰如其份的結像，小提琴木頭味重，敲擊的定音鼓及鋼片琴都有近乎迫真的質感。

最後播放連本城音響名宿鄺大俠聽完，直豎姆指的電影原聲帶 <一代宗師> (Universal Music K2HD)，Opening Theme(T2)內的鼓樂震撼，大提琴Solo於 Love theme(T4) 像真度高，弦聲悲孤，如泣如訴的威力，令筆者亦覺得 Offrande Supreme V2確是適合配搭膽機，各聲部的切入及淡出，都主次有別 ; Action 150 (T10) 爆炸力強，凌厲兼無人性的鼓聲此起彼落，不散不亂，筆者特別扭大音量，考驗 Offrande Supreme V2的終極承受能力，發覺它真是幾捱得住大音量、大堆頭的鼓樂重播，不轟嗚不拆耳、喇叭不拍邊，連見過不少喇叭仔跪低的筆者，亦不得不寫個「服」字!

Killing me Softly

改播 Dire Straits的 <Private Investigation>精選大碟 (EU版)，鼓聲厚潤快速，結他鮮明有質，但並非Sasha般鋭利有鋼線味，主音Mark Knopfler的嗓子充滿真摯的情感；筆者覺得 Offrande Supreme V2播唱搖滾錄音一點也不會失禮，整體效果都可以好野性不羈，汗水味濃郁，尤其是播放一些音效特別搶耳的音樂，例如 Sultans of Swing、Private Investigation及 Money for Nothing ; 改播一些冧歌，一樣可以將豐滿的人氣、咬字的韻味及感人的Feel傳到筆者的耳膜!

改播 Best Audiophiles Voices (XRCD2) ，Jane Monheit泛音感人，咬字吐納不造作 ; Stacey Kent唱So Nice小鳥依人，充滿磁性的誘惑，聲音像被灌注了迷香般，勾魂攝魄，大牛筋 Double bass一音一頓不會誇張得發水，低頻總算平順，伸延力特別好，絕無低頻過載的醜怪，所以Offrande Supreme V2驟耳聽落有點似設計優良，聲音正路的氣墊式喇叭，卻有鋁帶及靜電喇叭的通透度及音場透視力，這喇叭真是一個非常稱職的音樂重播工具，價錢雖不平宜，但勝在有Musical Realism，而非一味盲目追求高清的細節、或以那些先聲奪人的浮誇Signature sound及養耳的音效來征服用家，相反Offrande Supreme V2像極了一位蠻有個性，時而温文爾雅，時而野性剛烈，卻略施脂粉的法蘭西靚女，又令我不時聯想起香氣清幽、鮮味十足的法國松露。

JMR的氣場真不簡單，誠意向那些聆聽面積只有百多呎，喜歡追求現場實況音樂會的蝸居勇士們推介 !!!