Carlo Maria Giulini百年冥誕 Warner Classics紀念集

Carlo Maria Giulini百年冥誕 Warner Classics紀念集

明年2014適逢意大利籍大師級指揮家朱里尼 Carlo Maria Giulini (1914-2005) 誕生一佰週年，Warner Classics重新發行昔日 Giulini為 EMI灌錄的一系列錄音全集 : 分別是初出茅廬與LSO、Philharmonia Orchestra及LPO合作的 The London Years (17CDs) ，The Concerto Recordings (9CDs) 及後期與芝加哥交響樂團 (CSO)合作的 The Chicago Years (4CDs) 可謂涵蓋了大師Giulini前半生的錄音遺產，不得不提的是Giulini 是少數意裔德奧糸指揮為多間唱片公司灌錄唱片，計早年的EMI及DECCA，中期接掌CSO後於1976年開始為DGG灌錄了不少膾炙人口的名曲名盤 (馬勒第九交響曲及大地之歌)，後接掌洛杉磯愛樂者樂團( LAPO) [1978-1984]，及後常年擔任維也納愛樂者樂團的客席指揮直到1989年; 1989年後 Giulini週遊歐陸各國，與BPO、LSO甚至祖家的Santa Cecilla音樂學院樂團合作，晚年的Giulini選擇與Sony Classical簽約，亦不再拓展曲目，而是重新灌錄一些昔日的錄音作品。

究竟我們應如何審視這批Giulini前半生的代表作呢?

筆者認為Giulini的前半生錄音遺產代表著一個歐陸管弦文化的黃金年代，承接上世紀二戰前的浪漫遺風，亦是模擬錄音 (Analogue Recording)技術一日千里的飛躍年代，本輯 The London Years紀念集收錄了不少1950年代的單聲道錄音，甚至是直到1972年的立體聲錄音，要談 The London Years 的藝術及收藏價值，不得不提一下朱里尼的生平及藝術生涯中的幾位伯樂。

朱里尼 (Giulini)於1914年的5月9日，出生於意大利南部的Barletta，出身中產階級的家庭，父親是經營木材生意的商人，本身是一位虔誠的天主教徒，但後來移居至意大利北部，與奧地利南部邊境接壤的城市Bolzano長大，第一次世界大戰前曾是奧地利的小城，後重新劃界後，成為意大利的城市，深受奧地利及德語文化的影響，亦解釋到為何Giulini能夠對意大利歌劇及德奧交響曲如此得心應手，融合了意式的火熱情感及德奧傳統的嚴謹結構 ; 而幼年時5歲的Giulini於Bolzano聼過不少吉卜賽人的小提琴演奏，而向雙親要求贈予一傷聖誕禮物 : 小提琴，父親甚至安排一位於羅馬 Saint Cecilia音樂學院執教的 Remy Principe教授年幼的Giulini 直至16歲，18歲時Giulini進入羅馬Santa Cecilia 音樂學院改學中提琴及進修作曲，課餘亦於羅馬最享負盛名的管弦樂團 Augusteo 樂團擔任中提琴樂手，從一眾客席指揮 (De Sabata, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Richard Strauss及 Bruno Walter) 中累積及汲取了不少指揮的實戰經驗，其中 Bruno Walter如沐春風的優雅風格及仁慈的待人之道深刻地影響了Giulini。

二戰後，Giulini 擔任 Augusteo 樂團的首席指揮，從此踏上職業指揮的道路，亦擔任 De Sabata於米籣電台樂團的助手;  1952年開始指揮史卡拉歌劇院樂團，為米籣電台灌錄了不少現場實況的錄音，其中海頓的 <月亮世界>引起了著名指揮大師「托叔」Arthuro Toscanni 的注意，由於Toscanni並沒收門生，所以與世侄Giulini可謂一見如故，但這段忘年之交卻令Giulini及Toscanini一直保持交往，托叔對 Giulini可謂耳提面命，友誼一直維持至Toscanini逝世為止。

由於Giulini本身是一位弦樂樂手出身的指揮，亦影響了Giulini處理樂曲的手法，特別重視弦樂部、木管部及中低頻的聲部，呈現更通透而溫暖的音響畫面 ; 每個樂句都有玲瓏浮突的分句，更重視聲部之間的平衡性，每首作品低音弦樂始終保持著清淅優美，Giulini更加重視和聲的結構及連貫感，令整個演繹有更強烈的有機性 (Organic)，而他的演繹一般偏愛採用較慢的速度 (相對其他同期出道的指揮例如 Karajan及Carlos Kleiber)，豐滿的弦樂織體，雖然有時他的慢速令人可以瞌睡，但華麗的色彩和細微的織體變化，有說服力的旋律流暢感，見樹亦見林的細節處理，讓人目不轉睛!!!  但其實早年的Giulini的演繹卻有較彈跳的戲劇性，試聼一下 Rossini的序曲選集便明白了!!!

向來以慧眼識人的著名EMI皇牌監製 Walter Legge，就深深被Giulini卓爾不凡的才華所折服，最令Legge印象深刻的是Giullini較為從容鬆散的節拍感，有著De Sabata的影子，Legge隨後召喚 Hebert von Karajan一同前往史卡拉歌劇院考牌，2人出名「奄尖」，但Giulini一樣順利過關 。 1955年開始Walter Legge安排旗下的Philharmonia Orchestra予Giulini，與Otto Klemperer有明顯的分工，Klemperer幾乎灌錄了大部份德奧範疇的核心作品，Giulini則專攻法國、意大利、西班牙及俄國的作品，前者如坦克車般的Gravity及花岡岩的質感，男性的陽剛味一而貫之 ; 後者則走優雅骨子的女性化演繹，卻不是娘娘腔的 (例如中期的Karajan)，筆者聼到的是更多織體scaling的描繪及樂曲行進的細膩造句 !!!!

Giulini 個性追求完美，重視排練，個性低調謙遜，與人為善，絕非暴君般的指揮家，循循善誘的耐心說服，卻令樂手都能心悅誠服為他演奏，而且只演奏及灌錄一些能與他真正心靈相通的曲目，Giulini深信只有每個音符能和他融合一起，否則只剩下追求單純的技巧，而且他始終認為指揮家只應是一個單純的演繹者，而非施加過多一己的癖好，所以Giulini亦被後世稱為癖性最少 ( mannerliness) 兼好有品味 (Taste)的指揮，真正做到寧缺莫濫 「Less is more」!!!

Giulini對演奏及灌錄作品亦非常嚴謹，沒有18個月研讀總譜的準備，他絕不輕易指揮任何作品，而且灌錄任何作品前均已多次公開演奏，排練時間充足，令樂手之間於精益求益的過程中，能全面融入音樂之中，培養嫻熟的合奏默契。 若古典錄音史上，對錄音質素要求極高的指揮家，除了Stokowski、Karajan、Reiner及Solti之外，肯定少不了Giulini，他要求錄音儘量忠實而正確地重現音樂廳 / 錄音場地的反射特性 (Reverberation)及氛圍感 (Sense of Ambience) ，錄音場地有倫敦的 Kingsway Hall 及Abbey Road第一號錄音室，Walter Legge、 Peter Andry及Christopher Bishop等皇牌監製的認真製作，加上不少錄音有發燒錄音師(Douglas Larter、Christopher Parker & Robert Gooch)襄助，所以靚聲的傑作多過衰聲「杰」作!!!

Carlo Maria Giulini The London Years 貝多芬、布拉姆斯、布列頓、德布西; 德伏札克、法雅、拉威爾、羅西尼; 舒曼及柴可夫斯基 Warner Classics 50999 99373924 (17CDs) Stereo /ADD

Carlo Maria Giulini

The London Years

貝多芬、布拉姆斯、布列頓、德布西;

德伏札克、法雅、拉威爾、羅西尼;

舒曼及柴可夫斯基

Warner Classics 50999 99373924 (17CDs) Stereo /ADD

CD1是海頓的驚愕交響曲，風格端正而活潑 ; Boccherrini C小調交響曲舞蹈感強烈; 舒伯特的「未完成」調色陰暗，但音色變化多端，暖流直搗你的心窩; 貝多芬「艾蒙格」序曲氣勢迫人，一點也不輸 Otto Klemperer。 CD2收錄了Giulini於1950-60年代經常指揮的貝多芬「田園」第6交響曲，處理手法柔和而速度偏慢，內聲部細膩而豐富，Giullini明顯強調木管部及低音弦樂部，貝8勁骨豐肌，速度不徐不疾 ; CD3的貝九劇力萬鈞，瞬間爆發的力量令人相信早年的Giulini並無因為偏好慢速的關係，而將樂聖賦予的戲劇性打折扣，比起晚期DG的版本更熱血沸騰; CD4內的羅西尼歌劇序曲選集，筆者認為是Giulini整個全集中最有神韻的演奏，速度偏快，legato的歌唱性特別濃厚，色彩絢麗多姿，William tell一曲盡顯Giulini對樂團非凡的控制力，充滿熱情及生命力 ; CD5內的舒曼第3肌里分明，Giulini風格札實而穩重，刻悥將速度放慢，拉長旋律的線條，推動力 (Momentum) 俯拾皆是，搭子是威華弟的四首著名歌劇作品序曲，性格鮮明，音色優美華麗，與Giulini長期磨合的Philharmonia Orchestra弦樂部細膩婉轉，柳暗花明的微妙效果動人，聼聼「茶花女」及「命運之力」序曲就知道Giulini營造對比的功力如何深厚; CD6法朗克D小調交響曲強調了色彩明暗之間的微妙對比，具有超乎尋常的層次感 ; CD7內的布拉姆斯第1交響曲氣勢如虹，淒美與蒼勁感互為交替，音樂的織體清澈無比，歌唱性的線條異常突出; CD8內的布拉姆斯第2及第3交響曲，Philharmonia Orchestra雖然沒有晚期DG版本內VPO高貴的音色，但依然散發了極至的深沉及秋意氣息 ; CD9內的布拉姆斯第4交響曲唯美而悲涼，但其實Giulini棒下的Brahms並不是那麼陰沉晦澀，反而是帶點曖昧的或明或暗，這個早年的EMI 錄音比晚期DG版本多了點激情及活力。

CD10柴可夫斯基第2交響曲「小俄羅斯」經過Giulini的苦心琢磨，高潮迭起，波瀾壯闊，並未受制於單聲道的錄音 (1956)效果而失色 ; CD11的柴可夫斯基第6「悲愴」交響曲暗湧不斷，盡顯天人交戰的苦澀，低音絃樂濃郁有力，木管聲部喁喁細語，銅管部略為收斂，但無損樂曲濃郁深邃的悲劇性，效果玄妙而耐人尋味 ; CD12德伏札克第7及第8交響曲，這個1976年的錄音相對客觀而具有清新爽朗的效果，LPO節奏鮮明，動感豪放，音色唯美極致，斯拉夫的味道元素稀釋了不少; 德8則是1962年 Philharmonia Orchestra的演繹，速度及強弱音的對比驚人，高品味的搶板運用，第三樂章的弦樂群奏豐滿優美，彷如天上群仙降臨人間，終章造型宏偉 ; CD13的德伏札克第9「來自新世界」交響曲，Giulini的控制力揮灑自如，音色融合了濃郁的斯拉夫火熱及條頓式(Teutonic)的厚重，速度對比大，卻不失溫暖的親和力，混合了 Toscanini的精準及Walter的內斂 ; CD14是法式音樂的匯聚，德布西的「大海」及「夜曲」，Giulini強調了明暗色彩之間的微妙對比 (nuance) ，層次感細緻，雄渾壯闊的美感良久不息 ; 搭子是拉威爾的「鏡子: 小丑晨歌」及「達孚尼第2組曲」，前者色彩斑爛，樂句之間的轉折處理獨特，舞蹈感強烈 ，但略欠一股原始的野性; 後者想像力遼闊無邊，木管部寧舍細緻，弦樂的漸強漸弱之間起伏有力，動態一流，像川流不息的清泉般清徹明亮。

CD15是拉威爾的管弦樂作品集，「鵝媽媽」內的弦樂夢幻綺麗，美侖美奐的木管部，令人耳不瑕給 ，終章感人肺腑，品味超凡脫俗 ;「孔雀亡嬰之歌」則是Giulini一向貫徹的慢速哲學，親切恬人的造句，芭蕾舞曲般的 cantabile效果，木管與弦樂之間的對話纏綿悱惻，是法式唯美管弦樂的極致，真摯的情感令筆者樂不思蜀!!! 「西班牙狂想曲」神秘而明亮，Giulini發掘了一些過往被忽略的內聲部，畫面多彩多姿，音響效果悅耳，彷如一幅色彩多變的風景油畫，錄音爆棚，動態駭人。 CD16是法雅的「El sombrero de tres picos」，濃烈的西班牙氣息貫穿全曲，拉丁般的舞蹈感，浪漫迷人的動感，重音的運用精湛到肉，旋律靚絕 ; 史特汶斯基的「火鳥」則是管絃樂showpiece，行雲流水的造句，通透嘹亮的木管部，若隱若現的弦樂墊底，芭蕾舞曲的躍動效果令人全神貫注，雖是Mono聲效，但無阻Giulini投入熱熾的情緒 ; 最後的搭子是布烈頓的「彼德格林四海間奏曲」及「青少年管絃樂指南」，前者描述性強，各聲部融合良好，速度對比強烈，後者速度偏慢，效果見樹亦見林，是頂級的發燒級錄音，難怪勇奪 1965年 Grammy Award頒發的 Best Engineered Classical Album!!!

CD17則是一段由WFMT電台於2003年訪問 Giulini的90歲賀壽節目，大師真人嗓音首次出土，既有夫子自道，亦有Philharmonia Orchestra團員的對話，既有插播某些樂曲的片段，由主持及客席嘉賓輪流評述，對話中分享了不少團員與大師昔日美好往事，訪談亦有談到大師於米蘭史卡拉歌戲院及皇家歌戲院Covent Garden的事績，更提到CSO年代的輝煌錄音，當年首席 Victor Aitay更親身評鑑大師的傑作，結尾由Giulini以貝9作範例談到他個人指揮技巧，這張CD的收藏價值極高。

筆者只有極少Giulini倫敦時期的EMI舊版錄音，難作一概而論的比較，以羅西尼序曲選集為例，舊版較musical，新版減噪較重手，但動態依然凌厲。 若純以藝術及收藏價值，這套Warner Classics 新版乃抵買兼好聽，若你堅持「紅底白字的EMI」才是正貨兼靚聲，那閣下唯有於二手鋪中尋寶了，但蹉跎歲月喎，值得等嗎???

Carlo Maria Giulini The Chicago Years 貝多芬、貝遼士、 布拉姆斯 布魯克納、馬勒、史特汶斯基 Warner Classics 50999 4 317522 Stereo

Carlo Maria Giulini

The Chicago Years

貝多芬、貝遼士、 布拉姆斯

布魯克納、馬勒、史特汶斯基

Warner Classics 50999 4 317522 Stereo ADD (4CDs)

朱里尼 (Giulini)一生擔任樂團首席指揮及藝術總監的例子不多 ( La Scala & LAPO)，最長期的合作伙伴除了Philharmonia Orchestra (1956-1972)，令 Giulini最懷緬及心儀的合作對象無疑就是芝加哥管弦樂團 (Chicago Symphony Orchestra) ，他曾經評述CSO是: 「The marvelous orchestra – I prefer not to say I conducted them, rather than I made music with these marvelous musicians and human beings. It was a deep love and friendship, something that belongs to my body, my soul and my blood. 」筆者認為Giulini溢於言表的讚美乃真心真意的，亦相信CSO應該蠻喜歡這位謙沖自牧，體貼而仁慈的客席「情人」，比起下下去到盡的正室Georg Solti，兩者的結合真正融和了精湛的技藝及非凡的音樂表達力。

Giulini擔任CSO客席指揮長達9年 (1969-1978) ，兩者關係如魚得水，建立在互相尊重及真誠的對話，當年的CSO前任首席 Victor Aitay更直言 : 「His approach to music was so honest and sincere; he was so clear and so knowledgeable of the music that the whole orchestra fell for him. From then onwards it was a long-time love affair with him. 」Giulini首次接受Fritz Reiner的邀請於1955年指揮CSO，己經贏得一向以挑剔見稱 Reiner的讚賞，更得到牙尖嘴利兼筆鋒辛辣的Chicago Tribune樂評人 Claudia Cassidy的讚美 (當年 Reiner的繼任人Jean Martinon卻難逃被她修理兼下台的厄運) 。

CD1的馬勒第1「巨人」交響曲，與Giulini的DG錄音相比，這個1971年的EMI錄音多了一份意氣風發的激情及朝氣，CSO向來以輝煌燦爛的銅管聲部而聞名於世，音量驚人，穿透性強，過往Solti的錄音揭示了一種略為失衡的乾澀燥底，Giulini於這個錄音卻妙手回春，重拾CSO過往極為飽滿、醇厚而不失精緻細膩的弦樂，銅管的生硬棱角被削弱了，但依然強而有力，清淅而和諧的織體，因為Giulini不惜花了15個小時重新作細緻的排練，令樂隊的整體平衡度能符合Giulini心目中馬勒應有的概念，這個馬勒一可謂「石破天驚，朝氣蓬勃、見樹見林、美不勝收」。

CD2是貝遼士的「羅密歐與茱麗葉」，首二個樂章被切割放於CD1作搭子，Giulini的詮釋感情豐富，但絕不沉溺濫情，是一種理智而有紀律的表達方式，令筆者想起了古人所謂: 「發而皆中節謂之中，擊而皆中節謂之和」的中庸之道，不濫情不逾越的精研造句，恰如其份表達出貝遼士狂野的想像力及肉緊的決鬥情節，一切盡在Giulini棒下的絕對控制之中，亦充份表達羅密歐那份雙重的人格分裂 : 既孤寂又情感熾熱。搭子是貝多芬第7交響曲，令人想起 Otto Klemperer的花岡岩質感及如坦克車般的重量感，但CSO嘹亮而有氣勢的銅管部，試問Philharmonia Orchestra又豈是CSO的對手呢?

CD3是Giulini早年的布魯克納第9交響曲錄音，Giulini的演譯充滿有機的冥想性，氣勢磅礴，第二樂章的trio如鬼魅般扣人心弦，Scherzo 中段內的木管部突而其來的accelerandos更令人拍案叫絕，微弱顫音 (Tremaldos) 的運用更是匠心獨俱，當然有賴發燒錄音師 Christopher Parker頂級的多咪多軌錄音，令細節更易被拾取。

CD4收入了Giulini經年的最愛曲目 : 布拉姆斯第4交響曲，首章卻不幸被切割於於CD3，Giulini首次指揮布四於1944年，亦成為Giulini一生中最核心的曲目，比起他晚年DG較個人化兼深邃的演譯，這個1969年的錄音較為火爆，有血有肉，對矛盾的刻劃更力透紙背，CSO的聲音雖被醇化了，卻有無可匹敵的悲劇性高潮，歌唱性的線條散發出深刻的秋意!!! 

Carlo Maria Giulini The Concerto Recordings 布拉姆斯、海頓、莫札特 聖桑、舒曼、普羅戈菲耶夫、韋華弟 Warner Classics 50999 43176120 (9CDs) Stereo / Mono ADD/DDD

Carlo Maria Giulini
The Concerto Recordings
布拉姆斯、海頓、莫札特
聖桑、舒曼、普羅戈菲耶夫、韋華弟
Warner Classics 50999 43176120 (9CDs) Stereo / Mono ADD/DDD

Giulini可能是歷史上被聲樂家、鋼琴家及提琴家一致稱讚的指揮家，更是被眾多最難服侍兼挑三揀四藝人最欣賞兼經常指定點名的合作對象 (名單包括 Vladimir Horowitz、出名「奄尖」的同鄉 Arturo Michelangeli 和脾氣大的 Maria Callas) ，因為Giulini 個性較內斂溫馴，做慣「順得人」!

CD1是1955年灌錄，記憶中也應該是首次發行的Stereo「實驗」錄音 : 韋華弟的「四季」，小提琴獨奏者是名不見經傳的Manoug Parkian，Giulini採取了浪漫到暈的超級慢速，低音絃樂的聲部特別厚重，與一向聽慣的本真演奏 (HIP) 大為不同，怕且與Giulini熟悉弓法、造句及弦樂的發音有極大關係，絕對是一個非常另類的演繹。 CD2是Giulini與大提琴家Janos Starker合作的海頓No.2、聖桑 No.1及舒曼A小調大提琴協奏曲，三首曲子取中庸之道，融合了古典的骨子及唯美的浪漫。CD3及CD4是鋼琴家Claudia Arrau初出茅廬的代表作，Giulini及Arrau曾合作公演布拉姆斯No.1及No.2鋼琴協奏曲三次，造型偏向「交響化」的演繹，但明顯有「各玩各」的傾向，貌合神離之感。CD5收錄了小提琴大師 Nathan Milstein演奏的普羅哥菲耶夫No.1，兩者合拍度一絕，令樂曲生命力盎然，世人不得不聽。CD6是Giulini與VSO及鋼琴家Alexis Weissenberg合奏的莫札特 No.9及No.21鋼琴協奏曲，但略嫌「重」口味一點! CD7結集了另一大提琴名家 Rostropovich拉奏德伏札克B小調及聖桑 No.1 大提琴協奏曲，格局宏偉而浪漫，充滿激情及「撚」到靚的音色，充全是100% rostropovich主導的演奏。CD8及CD9分別收錄了Perlman拉奏布拉姆斯小提協 (1976, CSO) 及貝多芬小提協 (1980, Philharmonia Orchestra) ，前者氣勢如虹、銳不可檔 ; 後者則稍嫌照本宣科，欠缺想像力!!!

Accuphase DP-410 CD機 當仁不讓 性情中人

去年 (2012) 是日本Hi-End頂級音響品牌金嗓子(Accuphase) 成立四十週年紀念，Accuphase 一口氣推出了旗艦C3800前級控制放大器、DP900+DC901分體SACD/CD組合及A200旗艦後級功放慶祝盛事，標致著Accuphase於21世紀繼續追求極品精緻的聲音，近年Accuphase奉行團隊協作的設計理念，追求的目標是絕對中性的聲音，一直力圖降低自家的音染及簽名式的音色，最明顯的是C3800前級，是筆者過去四年執筆生涯中，較為準確中性的一部真正AAA級前級代表作，與 Cello Suite、Mark Levinson 26S / 32、Soulution 720等極品銘器躋身「最好聲兼精準的前級」之列。

但筆者認為Accuphase的多款SACD/CD分體組合及單機卻時刻帶著一股獨特的Accuphase簽名音色 : 「精準柔美、甜而不漏」，尤其是D900+DC901 分體SACD/CD組合，播放古典音樂的SACD時更是罕逢敵手，絃樂及鋼琴的音色帶出一種難以言喻的華麗美感，音質滑溜細緻，泛音不息，松香味四溢，弱音及低電平分析力更是一絕，悠適的音樂性更令Hi-Fi友可以靜下來，不再搞東搞西，而是將碟庫內的SACD及CD重新找出來，因為這套旗艦組合可以令你重新發現一些過往被吃掉的微弱訊息及細節，將注意力重新放在正在重播的音樂是什麼，而並非一味追求音響如何重播音樂。

今次測試的是Accuphase D410 單體CD機，價位屬入門級 (賣價約三萬多元) ，發燒友若覺得花25萬港元購買 D900+DC901 分體SACD/CD組合是奢侈兼昂貴的器材，那DP410絕對是金嗓子有史以來最抵買兼靚聲的單體CD機，作為進入金嗓子俱樂部的敲門磚，筆者都想說: 「嘩!! 簡直抵到爛!!!」，連筆者亦心郁郁買入，因為播放古典音樂確有一份特殊的魅力!!!

     

CD還大有可為呢!!!

今時今日的Hi-Fi發燒友大都各走偏鋒，有人唯CAS播放Hi-Rez高清下載的電腦音頻檔案是尊，亦有人唯黑膠LP唱片是最愛，CD逐漸被發燒友認為是低清低分析力的音頻格式，16bit / 44.1kHz是明日黃花，江河日下的軟件載體，又難怪近年CD的銷情一蹶不振，反倒是SACD、Hi-Rez高清電腦檔案、再版及二手頭版黑膠的銷售量蒸蒸日上，但CD真是如此不濟嗎??

先講黑膠LP，無疑模擬音色 (Analog Sound) 的韻味非常靚聲迷人，得益於先天的純靚模擬錄音及嚴謹的製作工序，亦與黑膠本身有悅耳的動態壓縮 (Dynamic Compression : 即是將細聲弱音放大，將強音壓縮，而高低頻兩端亦有柔化的Roll-off)。 近年高清 High-Rez下載檔案大行其道，發燒友對高取樣率 (High Sampling Rate)的24bit 96kHz/192kHz趨之若鶩，殊不知升頻本身是一把雙面刃，一方面高清High-Rez下載的原始檔案確能提升音質，但格式規格上的數字，跟聲音是否好壞並非成絕對的正比。

最近拜讀寶島古典音樂雜誌 MUZIK，前任 <音響論壇>主筆兼編輯劉名振先生的一篇文章 :「能播」不代表「播得好」，他回憶他聽過最好的音響重播，回想起來都是播放16bit 44.1kHz Red Book格式的CD，而且文中引述了一篇由專業數碼工程師Dan Lavry撰寫的白皮書 The Optimal Sampling Rate for Quality Audio，文中指出取樣率是有一個最佳範圍的，太低的取樣率會令高頻無法完整再生及重播，影晌高頻的伸延及弱音泛音 ; 相反太高的取樣頻率，亦會引發嚴重的互調失真 (Inter-modulaion distortion) ，以目前最精密的測量儀器量度，192kHz的失真率都會稍微高於96kHz，所以 Dan Lavry認為在人耳可聽範圍內的訊號，96kHz就己經能做到近乎完美的波形重播，並非毫無根據的。

誰說高取樣率一定代表靚聲或好聲?  你是否終日迷失於高清規格數字的遊戲而不能自拔嗎?

還看今朝的Hi-End製造商，英國Meridian依然生產單體CD機如808 Reference，其掌門人Bob Stuart (MLP及DVD-Audio的發明人) 一直認為CD是最好的音樂軟件載體，比其他格式更方便易用。 Audio Note的掌門人Ivory Humphrey旗下約CD機亦沒有升頻晶片及高取樣處理，一樣可以出靚聲 ; Spectral的掌門人Keith Johnson (HDCD發明人 / Reference Recordings的技術總監及錄音總工程師)，亦只是獨沽一味生產純種CD機，沒有USB，與CAS可謂一刀兩斷，看官們，誰說CD已死，誰敢妄言CD是不可聽的?

看來 Accuphase推出DP410及DP550 兩款入門及中價型號的單體CD機，並非偶然，只是認為大多數人依然是聽CD的，老實說，CD的流通量及內容發行量依然大勝其他音頻格式，所以Accuphase研發DP410及DP550的舉動絕非無的放矢。

日式細緻工藝的極致layout

日本Accuphase DP-410 CD唱盤，淡金色面板搭配黑色霧面機殼，有自成一格的獨特美感，全機重量達14公斤之多，打開機箱內部可以看到工整的區塊劃分，每一個區域都用金屬板塊隔離起來，一方面是減少相互的電磁干擾，二方面還可以增強機體剛性，在2年前推出的旗艦前級C-3800上也能看到類似的設計概念。

機箱中央處是DP-410的CD轉盤採低重心設計，高剛性底盤搭配浮動設計與阻尼物，再蓋上黑色橋型上蓋，增強結構穩固並減少外部振動的干擾，原廠還強調，鋁製CD承盤在載入/退出光碟時安靜又流暢，質感寧舍高級，加分再加分!!!

另外，DP-410使用4顆Burr-Brown PCM1796DAC晶片構成所謂的MDS++（Multiple Delta Sigma）數碼模擬轉換系統 (DP550則使用了6顆 PCM1796 DAC晶片)，左右正負全平衡結構，從官方公佈的數據來看，訊噪比超過114dB、動態範圍和聲道分離皆度高於110dB，另外對準確性 (頻率晌應 0.7Hz – 50kHz)、總諧波失真 (0.001%)、數位輸入與類比輸出的線性表現都有提升。

成本花在刀刃上

與舊款DP400單體CD機一體凹摺成形的機箱有異，新的DP410的機箱採用兩塊實芯的鋁質側板 (而非高級型號的亮晶拋光桃木側板) 及二塊厚實的鋁質頂板和底盤，樸實無華的香檳式面板，面板上右方只有五枚最基本的操作按鈕 ，中央是碟盤的入口，碟盤左右兩側各有二枚按鈕 (輸入選擇及進出口) ; 內部結構經過Accuphase大幅強化，降低諧震，外部的頂枚特硃加厚，進一步消除諧振，而CD轉動機械本體則降低轉軸重心，提高轉動時的穩定度，最新版本的全新讀寫鐳射頭，由原本的2極釹磁轉軸換成8極釹磁鐵，消除CD轉動時的抖動問題。

為了適應發燒友的需要，以及追上數碼串流的時代，Accuphase為DP410加裝了數碼輸入界面，讓DP410不僅可以當作CD轉盤或解碼器，新增的DAC解碼器輸入界面包括USB、光纖與同軸，代表用家可以連接電腦使用，而MDS系統內的晶片可以最高升頻至24bit / 192kHz，為用家提供最佳匹配的彈性!!!

對筆者而言，Accuphase是一間殷實的廠商，一分錢一分貨，絕對不苟且的製作品質及態度，DP410雖是入門型號，但電子零件則是精挑細選的，與高級型號的用料及數量雖有距離，但不致於相差太大。

實試組合清單

Accuphase DP410 單體CD機

Mod Wright LS36.5 Signature 膽溝石前級

Hegel H30 後級功放

Burmester 電源線 (CD及前級)

Analysis Plus Ultimate Oval 電源線 (後級)

Atlas Ascent XLR 平衡訊號線 (前級→後級)

Vitus Audio Andromedia 喇叭線 (後級→喇叭)

Rockport Atria 喇叭

厚實有勁的中低頻

以一隻 Daft Punk的 Random Access Memories作試音的首隻CD，DP410的聲底明顯較爽朗有力，中低頻厚實有勁，電結他及電Bass的迫力十足，瞬變及強弱音的動態分析力強烈，第三首的Giorgio by Morider ，人聲對白清淅，高頻不會響叫，中頻厚暖逼真，中低頻量感多而寬餘，結像及定位清淅，背後伴奏的絃樂層次感多，鼓聲厚肉有迫力，量感特別大。 雖然去年實試 DP900 + DC901的SACD/CD組合時，其他幾位主筆，特別是Thomas兄和我亦一致認為Accuphase播放古典音樂確是罕逢敵手，但與今次實試DP410單體CD機時，明顯發覺DP410播放流行及搖滾音樂更加奔放有勁，與頂級旗艦略為陰柔厚暖的個性有別，不得不提Accuphase現任的首席設計師鈴木雅臣，本身是Rock友兼識彈電Bass，難怪DP410播放電子及搖滾音樂時，如此熱血沸騰!!!

播放法式電子探弋組合Gotan Project首張同名專輯及敲擊天碟La Bamba，手風琴搖曳生姿，節奏的起伏感大，低音的控制力尚算良好 ; La Bamba第10首Jazz Variants則是金屬味濃，叮叮喳渣響度十足，各式名樣的鼓聲均涇渭分別，Punch感適中，與本刊參考EmmLabs XDS1 V2 SACD機那種實牙實齒的強橫刺激感有別，畢竟 XDS1 V2的賣價是 DP410的五倍價錢，而且性格迴異，因為 Emmlabs的聲底是Studio般的中性鑑聼味，而Accuphase始終著重音樂的唯美重播，所以不能輕言妄評高下。

還是古典爵士最煞食

雖然DP410今次不再如高級型號般，一味追求滋柔淡定的美聲，播放流行及電子音樂大有進步，低頻的量感及衝擊力更強烈，但筆者最後還是忍不住以古典爵士的CD實試DP410，發現一如所料，還是覺得Accuphase的CD機播放古典及爵士音樂最煞食。

先以瑞士新品牌Claves發行的一張貝多芬鋼琴協奏曲，由名不見經傳的俄國鋼琴名師 Dimitri Bashkvov 彈奏由貝多芬小提琴協奏曲改編而成約Op.61a鋼琴協奏曲，開首的定音鼓結實，琴音通透而鏗鏘，鋼琴的共鳴感強，木頭味溫潤而厚重，時而崢嶸，時而低迴，高低8度的連貫性一流，右手帶出的浪漫飄逸感確是一絕，各種樂器的結像合理，定位栩栩如繪，但不是一粒粒針點式的誇張音效，而是有一層氣音包裹著的自然音效，DP410確能營造錄音空間中的反射特性，泛音及氣音細節繁多，筆者認為多得MDS++多重解碼晶片串聯的效果，同價位中確是非常少見的。

改播國內年青小提琴家寧峰最新的專輯 <中國心>，發燒的錄音處理手法令筆者相信數碼錄音其實可以好靚，Accuphase DP410忠實交代了錄音的堂音反射特性及略帶一點人工化的Echo，小提琴音色婉麗柔弱，高低把位交錯但不亂，如泣如訴的魅力，令充滿東方韻味的樂章特別飄逸，Steinway鋼琴有豐富的低頻墊底，定位感強烈，松香味濃郁，擦弦聲絲絲入扣，泛音滔滔不絕，令筆者聼得過癮!!!

日版碟特別靚聲

今次因為實試Accuphase DP410，筆者特別帶了3張日版 SHM-CD及Blu-Spec碟前來，先是John Coltrane與 Johnny Hartman的同名爵士名盤(SHM-CD) ，聲音溫暖有肉，Hartman磁性的男聲雖是夫子自道，但帶點令人懶慵慵的滄桑味道，口型適中，鼓掃擦落Snare-drum鼓皮那幾下毛氈感，非常有逼真的實感，中音是金嗓子一貫的厚暖圓融，異常悅耳，與本刊碟庫內的美版CD一比較，明顯SHM-CD有更佳的高頻伸延力及更豐富的細節量，又難怪日本仔勁出SHM-CD(還有SACD呢!) ，絕非無因。

再來冰島 Post-Rock樂隊 Sigur Ros的Med Sui icyrum vid spilum endalaust (日版Blu-Spec) ，第7首 Ara Batur是一首融合了ambience rock及古典元素的作品，實況錄於Abbey Road，人聲純淨細膩，鋼琴如淙淙流水般晶瑩剔透，弦樂的群奏起伏有致，可惜最考機的一段，低音鼓(Bass Drum) 那幾下毫不間斷的敲擊卻失蹤了，筆者認為與喇叭有關，畢竟Rockport Atria 身上只有一枚8吋低音，若是匹配打孖雙8吋低音單元的Wilson Audio Sasha，可能戰果就不一樣了!!! 墊底的絃樂低頻厚潤，末段銅管部及男童大合唱切入，場面浩瀚，令人屏氣凝神，DP410可謂泰山壓頂不變臉色。

最後是著名指揮家卡拉揚指揮維也納愛樂者樂團(VPO) 於1987年的薩爾玆堡音樂節的實況錄音，演奏華格納(Wagner) 的多首出色序曲，各聲部涇渭分明，切入及淡岀均井然有條而不紊，低音宏偉而厚潤，左右縱深3D感強烈，內聲部(inner voice) 特別悠長豐盛，<湯豪瑟>序曲層層遞進的層次感盡顯SHM-CD的魅力 ; 最後是<崔斯坦及伊索德>序曲及<愛之死>詠嘆調，VPO的黃金弦樂可謂show quali，密度高，汪洋大海般的氣勢，卻不會淹沒了某幾組樂器聲部的細節，例如豎琴，低音聲部依舊清晰，筆者於爆棚時依然可以分得出大提琴(Cello) 、倍低音提琴 (Double-Bass) 的音色特徵，又難怪VPO的唱片檔案室依然採用Accuphase的DP800 + DC801 SACD機作Digital鑑聼系統。

一句到尾，三萬元必買之選!