Indesens INDE026

Solo Migration

Eichi Chijiwa (小提琴)

Indesens INDE026 [DDD] (68:20)

法國新進獨立唱片品牌 Indesens，秉承法蘭西民族一向特立獨行的原則，專門灌錄一些不為人知的曲目範疇、或發掘真正有實力、卻名氣未跟上的音樂家 ; 上次同文Megan推介BPO法籍豎琴手 Marie-Pierre Langlamet的豎琴獨奏專輯，演錄俱佳，証明法國佬一樣可以搞發燒靚錄音! 言猶在耳，今次小弟又發掘了另一件演錄俱佳的靚錄音，亦間接令小弟認識到幾位流亡法國的作曲家之前衛或冷門作品，一舉兩得!!

年青日籍小提琴手Eichi Chijiwa (1969 - ) 生於東京，5歲起習琴，並於國立東京大學學習音樂，及後獲法國政府頒發奬學金，保送他往巴黎國立高等音樂學院進修，肆業時被一致評選為小提琴及室樂首獎，讀研究生時己四處獨奏表演及參與室樂團，並多次為幾位現代法國作曲家 Marc-Andre Dalbavie及Sherban Lupu的新派作品，與法國巴黎樂團 (Orchestre de Paris)作全球首演 / 首錄，而Eichi本身是樂團的助理團長，正使用一支名貴Omobomo Stradivari (1740) 的古董小提琴。專輯的名稱 “Solo Migration” ，概念來自Eichi這位異鄉人的感同身受，而巴黎昔日亦吸引不少歐洲有才華的音樂家移民，部份甚至落地生根，例如莫札特、簫邦、葛魯克 (Gluck) 、羅仙尼、李斯特，所以專輯上的作品都是9位留法現代作曲家，部份長年於法國工作及生活，亦有小部份決定歸化入籍法國。

打頭陣的是羅馬利亞裔作曲家 George Enescu，其作品Airs in Romanian Folk Style組曲乃世界首錄，四節組曲 (T1-T4)風格鮮明獨特，舞蹈感強烈，Eichi似乎像極了 Heifetz般，喜歡靠近琴馬 (bridge) 的位置拉奏，因為現代音樂常要求演奏者，在非常靠近bridge的弦線上拉奏，製造出具有金屬味、詭異和懸疑的音色，Eichi拉奏出鋭利而明確的旋律，效果炫技，予人刺激無窮的律動感，亦考驗Hi-Fi組合的中高頻連貫性。單單第T1軌，一開首高亢的琴音已經可以令不少組合「肥佬」，若起peak插耳，証明你套組合中高频過份響亮了!! 若播得暗淡無光澤亦不對，話明現代音樂，總要有些崢嶸矛盾的Edge感，此軌確實玩謝不少組合呵!!!

Eugene Ysaye是法比學派 (Belgian-Franco School)的一代宗師，其6首無伴奏小提琴組曲 (Op.27)享負盛名，與巴赫的6首無伴奏可分庭抗禮，第5軌是Op.27第3奏嗚曲的Ballade，是獨奏家音樂會Encore的常客，Eichi拉得非常肉緊，對比強烈，激昂得斬釘截鐵、運弓變化多端，沒有濃牀抹艷的脂粉味，但不失悦耳動人的音色!!

Jean Martinon的 Sonatine No.5 (T6)一直被冷落，衆人只注意到他指揮家的身份，而忘記他亦是一位才華洋溢的作曲家，Martinon 將Sonatine No.5變成一首非常爵士味道的獨奏作品，將第5條弦線用到盡，Eichi不負所托，G弦發音纯淨，斷弓乾净俐落，雙音鬼斧神工，將Edge感發揮到極致。

Arthur Honegger的Sonata (T7- T10) ，喻意二戰時的悲愴現實，處處有巴赫的影子，首個和弦己令人想到著名的夏康舞曲，Eichi樽節地使用揉音，上下運弓没有半點機械化的斧鑿痕跡，大刀闊斧，一氣呵成，效果暢順如流水，斷弓及跳弓的運用非常精采，末段(T10) 炫技段落如火樹銀花，燦爛得令人驚歎。  接著是 Enescu的 Sarabande (T11) ，另一首受巴赫組曲影响的作品，和諧美的和弦，發音生動有線條感，聲音華美，理性與感性並重。

Igor Stravinsky的 Elegie (T12) 是一首葬禮小品，是Stravinsky題獻給Pro Arte Quartet的小提琴手 Alphonse Onnou，整首作品充滿苦澀愁慘的啞音 (Mute) ，處處有冥想性的樂句，Eichi拉出了俄式東正教Hymn的韻味。

Darius Milhaud的 Pastrol Sonatina Op.383 (T13-15) 是1960年的作品，和聲多元化，融合了普羅旺斯民歌及Neo-Baroque的特色，琴音繞樑高亢，Gigue (T15) 強弱音對比驚人，支Strad靚到出汁，諧波濃烈，泛音滿溢!   Andre Jolivet的Incantation (T16) 作於1937年，以長笛為創作靈感的泉源，可與Ones Martenot(電子琴早期的鼻祖) 合奏; 中高频響徹入雲，若以小提琴獨奏，只單以G弦奏完全曲，Eichi奏來一點也不乏味，造句悠長，深刻而極具冥想性。

Convergence III(T17)是己入籍法國的同鄉Yoshihisa Taira的遺作，對獨奏家的音準要求高，高低把位用到盡，要求演奏效果似足日本的傳統樂品竹製的尺八，Eichi深明作品的調性及深邃的質感，某幾下突而其來的撥奏、笛音及勾弦，音效淩厲，可以考驗閣下組合的動態及瞬變，猝發性夠嗎?  Mikka (T18) 是羅馬尼亞裔現代作曲家 Iannis Xenakis於1971年的作品，滑音Glissandi以電腦隨機計算，因為 Xenakis本身亦是數學家，效果尖銳搶耳，無調性的旋律相當頂癮，玩味十足!  Eichi展視了他獨樹一幟的韻味，不卑不亢，將一支Strad的潛力逼出來。La Maesellaise (T19) 是 Stravinsky及 Claude Joseph Rouget de Lisle共同改編法國國歌「馬賽」曲，琴音清新悦耳，没有半點不自然的扭捏，慷慨而激昂，令人振奮。

Eichi手上支Ombomo Strad (1740) 果然悦耳光澤，令人聽出耳油，錄音效果一流，有賴頂級靚咪高峯 (B&K 4003) 以近距離拾音，dCS 900 AD編碼器，Lavardin Technologies作鑑聽後級功放，Grado et Lecontoure 喇叭作鑑聽揚聲器， 全部是一級的錄音及鑑聽設備，音質鮮洌、猶如爽口多汁的新鮮生果，Tone color靚爆，卻一點不易播!!!