Carlo Maria Giulini百年冥誕 Warner Classics紀念集

Carlo Maria Giulini百年冥誕 Warner Classics紀念集

明年2014適逢意大利籍大師級指揮家朱里尼 Carlo Maria Giulini (1914-2005) 誕生一佰週年，Warner Classics重新發行昔日 Giulini為 EMI灌錄的一系列錄音全集 : 分別是初出茅廬與LSO、Philharmonia Orchestra及LPO合作的 The London Years (17CDs) ，The Concerto Recordings (9CDs) 及後期與芝加哥交響樂團 (CSO)合作的 The Chicago Years (4CDs) 可謂涵蓋了大師Giulini前半生的錄音遺產，不得不提的是Giulini 是少數意裔德奧糸指揮為多間唱片公司灌錄唱片，計早年的EMI及DECCA，中期接掌CSO後於1976年開始為DGG灌錄了不少膾炙人口的名曲名盤 (馬勒第九交響曲及大地之歌)，後接掌洛杉磯愛樂者樂團( LAPO) [1978-1984]，及後常年擔任維也納愛樂者樂團的客席指揮直到1989年; 1989年後 Giulini週遊歐陸各國，與BPO、LSO甚至祖家的Santa Cecilla音樂學院樂團合作，晚年的Giulini選擇與Sony Classical簽約，亦不再拓展曲目，而是重新灌錄一些昔日的錄音作品。

究竟我們應如何審視這批Giulini前半生的代表作呢?

筆者認為Giulini的前半生錄音遺產代表著一個歐陸管弦文化的黃金年代，承接上世紀二戰前的浪漫遺風，亦是模擬錄音 (Analogue Recording)技術一日千里的飛躍年代，本輯 The London Years紀念集收錄了不少1950年代的單聲道錄音，甚至是直到1972年的立體聲錄音，要談 The London Years 的藝術及收藏價值，不得不提一下朱里尼的生平及藝術生涯中的幾位伯樂。

朱里尼 (Giulini)於1914年的5月9日，出生於意大利南部的Barletta，出身中產階級的家庭，父親是經營木材生意的商人，本身是一位虔誠的天主教徒，但後來移居至意大利北部，與奧地利南部邊境接壤的城市Bolzano長大，第一次世界大戰前曾是奧地利的小城，後重新劃界後，成為意大利的城市，深受奧地利及德語文化的影響，亦解釋到為何Giulini能夠對意大利歌劇及德奧交響曲如此得心應手，融合了意式的火熱情感及德奧傳統的嚴謹結構 ; 而幼年時5歲的Giulini於Bolzano聼過不少吉卜賽人的小提琴演奏，而向雙親要求贈予一傷聖誕禮物 : 小提琴，父親甚至安排一位於羅馬 Saint Cecilia音樂學院執教的 Remy Principe教授年幼的Giulini 直至16歲，18歲時Giulini進入羅馬Santa Cecilia 音樂學院改學中提琴及進修作曲，課餘亦於羅馬最享負盛名的管弦樂團 Augusteo 樂團擔任中提琴樂手，從一眾客席指揮 (De Sabata, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Richard Strauss及 Bruno Walter) 中累積及汲取了不少指揮的實戰經驗，其中 Bruno Walter如沐春風的優雅風格及仁慈的待人之道深刻地影響了Giulini。

二戰後，Giulini 擔任 Augusteo 樂團的首席指揮，從此踏上職業指揮的道路，亦擔任 De Sabata於米籣電台樂團的助手;  1952年開始指揮史卡拉歌劇院樂團，為米籣電台灌錄了不少現場實況的錄音，其中海頓的 <月亮世界>引起了著名指揮大師「托叔」Arthuro Toscanni 的注意，由於Toscanni並沒收門生，所以與世侄Giulini可謂一見如故，但這段忘年之交卻令Giulini及Toscanini一直保持交往，托叔對 Giulini可謂耳提面命，友誼一直維持至Toscanini逝世為止。

由於Giulini本身是一位弦樂樂手出身的指揮，亦影響了Giulini處理樂曲的手法，特別重視弦樂部、木管部及中低頻的聲部，呈現更通透而溫暖的音響畫面 ; 每個樂句都有玲瓏浮突的分句，更重視聲部之間的平衡性，每首作品低音弦樂始終保持著清淅優美，Giulini更加重視和聲的結構及連貫感，令整個演繹有更強烈的有機性 (Organic)，而他的演繹一般偏愛採用較慢的速度 (相對其他同期出道的指揮例如 Karajan及Carlos Kleiber)，豐滿的弦樂織體，雖然有時他的慢速令人可以瞌睡，但華麗的色彩和細微的織體變化，有說服力的旋律流暢感，見樹亦見林的細節處理，讓人目不轉睛!!!  但其實早年的Giulini的演繹卻有較彈跳的戲劇性，試聼一下 Rossini的序曲選集便明白了!!!

向來以慧眼識人的著名EMI皇牌監製 Walter Legge，就深深被Giulini卓爾不凡的才華所折服，最令Legge印象深刻的是Giullini較為從容鬆散的節拍感，有著De Sabata的影子，Legge隨後召喚 Hebert von Karajan一同前往史卡拉歌劇院考牌，2人出名「奄尖」，但Giulini一樣順利過關 。 1955年開始Walter Legge安排旗下的Philharmonia Orchestra予Giulini，與Otto Klemperer有明顯的分工，Klemperer幾乎灌錄了大部份德奧範疇的核心作品，Giulini則專攻法國、意大利、西班牙及俄國的作品，前者如坦克車般的Gravity及花岡岩的質感，男性的陽剛味一而貫之 ; 後者則走優雅骨子的女性化演繹，卻不是娘娘腔的 (例如中期的Karajan)，筆者聼到的是更多織體scaling的描繪及樂曲行進的細膩造句 !!!!

Giulini 個性追求完美，重視排練，個性低調謙遜，與人為善，絕非暴君般的指揮家，循循善誘的耐心說服，卻令樂手都能心悅誠服為他演奏，而且只演奏及灌錄一些能與他真正心靈相通的曲目，Giulini深信只有每個音符能和他融合一起，否則只剩下追求單純的技巧，而且他始終認為指揮家只應是一個單純的演繹者，而非施加過多一己的癖好，所以Giulini亦被後世稱為癖性最少 ( mannerliness) 兼好有品味 (Taste)的指揮，真正做到寧缺莫濫 「Less is more」!!!

Giulini對演奏及灌錄作品亦非常嚴謹，沒有18個月研讀總譜的準備，他絕不輕易指揮任何作品，而且灌錄任何作品前均已多次公開演奏，排練時間充足，令樂手之間於精益求益的過程中，能全面融入音樂之中，培養嫻熟的合奏默契。 若古典錄音史上，對錄音質素要求極高的指揮家，除了Stokowski、Karajan、Reiner及Solti之外，肯定少不了Giulini，他要求錄音儘量忠實而正確地重現音樂廳 / 錄音場地的反射特性 (Reverberation)及氛圍感 (Sense of Ambience) ，錄音場地有倫敦的 Kingsway Hall 及Abbey Road第一號錄音室，Walter Legge、 Peter Andry及Christopher Bishop等皇牌監製的認真製作，加上不少錄音有發燒錄音師(Douglas Larter、Christopher Parker & Robert Gooch)襄助，所以靚聲的傑作多過衰聲「杰」作!!!