Carlo Maria Giulini The London Years 貝多芬、布拉姆斯、布列頓、德布西; 德伏札克、法雅、拉威爾、羅西尼; 舒曼及柴可夫斯基 Warner Classics 50999 99373924 (17CDs) Stereo /ADD

Carlo Maria Giulini

The London Years

貝多芬、布拉姆斯、布列頓、德布西;

德伏札克、法雅、拉威爾、羅西尼;

舒曼及柴可夫斯基

Warner Classics 50999 99373924 (17CDs) Stereo /ADD

CD1是海頓的驚愕交響曲，風格端正而活潑 ; Boccherrini C小調交響曲舞蹈感強烈; 舒伯特的「未完成」調色陰暗，但音色變化多端，暖流直搗你的心窩; 貝多芬「艾蒙格」序曲氣勢迫人，一點也不輸 Otto Klemperer。 CD2收錄了Giulini於1950-60年代經常指揮的貝多芬「田園」第6交響曲，處理手法柔和而速度偏慢，內聲部細膩而豐富，Giullini明顯強調木管部及低音弦樂部，貝8勁骨豐肌，速度不徐不疾 ; CD3的貝九劇力萬鈞，瞬間爆發的力量令人相信早年的Giulini並無因為偏好慢速的關係，而將樂聖賦予的戲劇性打折扣，比起晚期DG的版本更熱血沸騰; CD4內的羅西尼歌劇序曲選集，筆者認為是Giulini整個全集中最有神韻的演奏，速度偏快，legato的歌唱性特別濃厚，色彩絢麗多姿，William tell一曲盡顯Giulini對樂團非凡的控制力，充滿熱情及生命力 ; CD5內的舒曼第3肌里分明，Giulini風格札實而穩重，刻悥將速度放慢，拉長旋律的線條，推動力 (Momentum) 俯拾皆是，搭子是威華弟的四首著名歌劇作品序曲，性格鮮明，音色優美華麗，與Giulini長期磨合的Philharmonia Orchestra弦樂部細膩婉轉，柳暗花明的微妙效果動人，聼聼「茶花女」及「命運之力」序曲就知道Giulini營造對比的功力如何深厚; CD6法朗克D小調交響曲強調了色彩明暗之間的微妙對比，具有超乎尋常的層次感 ; CD7內的布拉姆斯第1交響曲氣勢如虹，淒美與蒼勁感互為交替，音樂的織體清澈無比，歌唱性的線條異常突出; CD8內的布拉姆斯第2及第3交響曲，Philharmonia Orchestra雖然沒有晚期DG版本內VPO高貴的音色，但依然散發了極至的深沉及秋意氣息 ; CD9內的布拉姆斯第4交響曲唯美而悲涼，但其實Giulini棒下的Brahms並不是那麼陰沉晦澀，反而是帶點曖昧的或明或暗，這個早年的EMI 錄音比晚期DG版本多了點激情及活力。

CD10柴可夫斯基第2交響曲「小俄羅斯」經過Giulini的苦心琢磨，高潮迭起，波瀾壯闊，並未受制於單聲道的錄音 (1956)效果而失色 ; CD11的柴可夫斯基第6「悲愴」交響曲暗湧不斷，盡顯天人交戰的苦澀，低音絃樂濃郁有力，木管聲部喁喁細語，銅管部略為收斂，但無損樂曲濃郁深邃的悲劇性，效果玄妙而耐人尋味 ; CD12德伏札克第7及第8交響曲，這個1976年的錄音相對客觀而具有清新爽朗的效果，LPO節奏鮮明，動感豪放，音色唯美極致，斯拉夫的味道元素稀釋了不少; 德8則是1962年 Philharmonia Orchestra的演繹，速度及強弱音的對比驚人，高品味的搶板運用，第三樂章的弦樂群奏豐滿優美，彷如天上群仙降臨人間，終章造型宏偉 ; CD13的德伏札克第9「來自新世界」交響曲，Giulini的控制力揮灑自如，音色融合了濃郁的斯拉夫火熱及條頓式(Teutonic)的厚重，速度對比大，卻不失溫暖的親和力，混合了 Toscanini的精準及Walter的內斂 ; CD14是法式音樂的匯聚，德布西的「大海」及「夜曲」，Giulini強調了明暗色彩之間的微妙對比 (nuance) ，層次感細緻，雄渾壯闊的美感良久不息 ; 搭子是拉威爾的「鏡子: 小丑晨歌」及「達孚尼第2組曲」，前者色彩斑爛，樂句之間的轉折處理獨特，舞蹈感強烈 ，但略欠一股原始的野性; 後者想像力遼闊無邊，木管部寧舍細緻，弦樂的漸強漸弱之間起伏有力，動態一流，像川流不息的清泉般清徹明亮。

CD15是拉威爾的管弦樂作品集，「鵝媽媽」內的弦樂夢幻綺麗，美侖美奐的木管部，令人耳不瑕給 ，終章感人肺腑，品味超凡脫俗 ;「孔雀亡嬰之歌」則是Giulini一向貫徹的慢速哲學，親切恬人的造句，芭蕾舞曲般的 cantabile效果，木管與弦樂之間的對話纏綿悱惻，是法式唯美管弦樂的極致，真摯的情感令筆者樂不思蜀!!! 「西班牙狂想曲」神秘而明亮，Giulini發掘了一些過往被忽略的內聲部，畫面多彩多姿，音響效果悅耳，彷如一幅色彩多變的風景油畫，錄音爆棚，動態駭人。 CD16是法雅的「El sombrero de tres picos」，濃烈的西班牙氣息貫穿全曲，拉丁般的舞蹈感，浪漫迷人的動感，重音的運用精湛到肉，旋律靚絕 ; 史特汶斯基的「火鳥」則是管絃樂showpiece，行雲流水的造句，通透嘹亮的木管部，若隱若現的弦樂墊底，芭蕾舞曲的躍動效果令人全神貫注，雖是Mono聲效，但無阻Giulini投入熱熾的情緒 ; 最後的搭子是布烈頓的「彼德格林四海間奏曲」及「青少年管絃樂指南」，前者描述性強，各聲部融合良好，速度對比強烈，後者速度偏慢，效果見樹亦見林，是頂級的發燒級錄音，難怪勇奪 1965年 Grammy Award頒發的 Best Engineered Classical Album!!!

CD17則是一段由WFMT電台於2003年訪問 Giulini的90歲賀壽節目，大師真人嗓音首次出土，既有夫子自道，亦有Philharmonia Orchestra團員的對話，既有插播某些樂曲的片段，由主持及客席嘉賓輪流評述，對話中分享了不少團員與大師昔日美好往事，訪談亦有談到大師於米蘭史卡拉歌戲院及皇家歌戲院Covent Garden的事績，更提到CSO年代的輝煌錄音，當年首席 Victor Aitay更親身評鑑大師的傑作，結尾由Giulini以貝9作範例談到他個人指揮技巧，這張CD的收藏價值極高。

筆者只有極少Giulini倫敦時期的EMI舊版錄音，難作一概而論的比較，以羅西尼序曲選集為例，舊版較musical，新版減噪較重手，但動態依然凌厲。 若純以藝術及收藏價值，這套Warner Classics 新版乃抵買兼好聽，若你堅持「紅底白字的EMI」才是正貨兼靚聲，那閣下唯有於二手鋪中尋寶了，但蹉跎歲月喎，值得等嗎???