Carlo Maria Giulini
The Chicago Years
貝多芬、貝遼士、 布拉姆斯
布魯克納、馬勒、史特汶斯基
Warner Classics 50999 4
317522 Stereo ADD (4CDs)
朱里尼 (Giulini)一生擔任樂團首席指揮及藝術總監的例子不多 ( La Scala & LAPO)，最長期的合作伙伴除了Philharmonia Orchestra
(1956-1972)，令 Giulini最懷緬及心儀的合作對象無疑就是芝加哥管弦樂團 (Chicago Symphony Orchestra) ，他曾經評述CSO是: 「The marvelous orchestra – I prefer not to
say I conducted them, rather than I made music with these marvelous musicians
and human beings. It was a deep love and friendship, something that belongs to
my body, my soul and my blood. 」筆者認為Giulini溢於言表的讚美乃真心真意的，亦相信CSO應該蠻喜歡這位謙沖自牧，體貼而仁慈的客席「情人」，比起下下去到盡的正室Georg
Solti，兩者的結合真正融和了精湛的技藝及非凡的音樂表達力。
Giulini擔任CSO客席指揮長達9年 (1969-1978) ，兩者關係如魚得水，建立在互相尊重及真誠的對話，當年的CSO前任首席 Victor Aitay更直言 : 「His approach to music was so honest and
sincere; he was so clear and so knowledgeable of the music that the whole orchestra
fell for him. From then onwards it was a long-time love affair with him. 」Giulini首次接受Fritz Reiner的邀請於1955年指揮CSO，己經贏得一向以挑剔見稱
Reiner的讚賞，更得到牙尖嘴利兼筆鋒辛辣的Chicago Tribune樂評人 Claudia Cassidy的讚美 (當年 Reiner的繼任人Jean Martinon卻難逃被她修理兼下台的厄運) 。
CD1的馬勒第1「巨人」交響曲，與Giulini的DG錄音相比，這個1971年的EMI錄音多了一份意氣風發的激情及朝氣，CSO向來以輝煌燦爛的銅管聲部而聞名於世，音量驚人，穿透性強，過往Solti的錄音揭示了一種略為失衡的乾澀燥底，Giulini於這個錄音卻妙手回春，重拾CSO過往極為飽滿、醇厚而不失精緻細膩的弦樂，銅管的生硬棱角被削弱了，但依然強而有力，清淅而和諧的織體，因為Giulini不惜花了15個小時重新作細緻的排練，令樂隊的整體平衡度能符合Giulini心目中馬勒應有的概念，這個馬勒一可謂「石破天驚，朝氣蓬勃、見樹見林、美不勝收」。
CD2是貝遼士的「羅密歐與茱麗葉」，首二個樂章被切割放於CD1作搭子，Giulini的詮釋感情豐富，但絕不沉溺濫情，是一種理智而有紀律的表達方式，令筆者想起了古人所謂:
「發而皆中節謂之中，擊而皆中節謂之和」的中庸之道，不濫情不逾越的精研造句，恰如其份表達出貝遼士狂野的想像力及肉緊的決鬥情節，一切盡在Giulini棒下的絕對控制之中，亦充份表達羅密歐那份雙重的人格分裂 : 既孤寂又情感熾熱。搭子是貝多芬第7交響曲，令人想起 Otto Klemperer的花岡岩質感及如坦克車般的重量感，但CSO嘹亮而有氣勢的銅管部，試問Philharmonia Orchestra又豈是CSO的對手呢?
CD3是Giulini早年的布魯克納第9交響曲錄音，Giulini的演譯充滿有機的冥想性，氣勢磅礴，第二樂章的trio如鬼魅般扣人心弦，Scherzo 中段內的木管部突而其來的accelerandos更令人拍案叫絕，微弱顫音 (Tremaldos) 的運用更是匠心獨俱，當然有賴發燒錄音師
Christopher Parker頂級的多咪多軌錄音，令細節更易被拾取。
CD4收入了Giulini經年的最愛曲目 : 布拉姆斯第4交響曲，首章卻不幸被切割於於CD3，Giulini首次指揮布四於1944年，亦成為Giulini一生中最核心的曲目，比起他晚年DG較個人化兼深邃的演譯，這個1969年的錄音較為火爆，有血有肉，對矛盾的刻劃更力透紙背，CSO的聲音雖被醇化了，卻有無可匹敵的悲劇性高潮，歌唱性的線條散發出深刻的秋意!!!
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