琉森音樂節 : 歷史演出系列

琉森音樂節 : 歷史演出系列

1) 莫札特 : 第20號鋼琴協奏曲

2) 貝多芬 : 第5號鋼琴協奏曲 “帝皇”

Philharmonia Orchestra / Otto Klemperer (1)

Vienna Philharmonic Orchestra / Dimitri Mitropolous (2)

Clara Haskil (1)

Robert Casadesus (2)

Audite 95.623  現場錄音  [78:36]

從HiFi音效角度，這兩份現場live錄音只是不過不失，但從藝術角度及收藏價值衡量之，卻是不可多得，値得一聽的版本。

羅馬尼亞裔鋼琴家哈斯基兒 (Clara Haskil 1895 – 1960)一向被後世稱為「鋼琴聖女」，以彈奏莫札特及舒曼等作品而聲名鵲起，尤其演繹莫札特的手法，被不少音樂學者形容是純綷的藝術 (Pure Art) ，指法及觸鍵渾然天成，結合了凝重及輕盈的感覺，既脆弱又耐聽，融合了戴歐尼索 (Dionysian) 及阿波羅 (Apollonian) 的精神，介乎於泠靜而熱情之間。 Haskil的老師 Alfred Cortot甚至形容 Haskil的技巧雖偶有錯音，技巧亦並非札實，但每粒從她指下流露的音符均是真誠而有機的，猶如天籟，彷如是上帝派她來演奏莫札特。

莫札特第20號鋼琴D小調協奏曲充滿陰暗的色彩，首樂章一開始的和絃和切分節奏， Klemperer提供了一個稍為陰暗神秘的背景伴奏，小號和定音鼓效果依然震撼，木管部悠揚溫暖，流暢透明的絃樂，襯托出Haskil深刻的孤獨感 ; 末段配上由Haskil撰寫的鋼琴華采段 (Cadenza) ，Haskil沒有刻意放緩速度，觸鍵輕盈有力，情感自然而活生，兩者的默契可謂一唱一和，對話自然而深刻，結構嚴謹而清晰，不缺戲劇性，但絕非如某些版本般 (Gulda / Abbado)咄咄逼人，整體效果超然物外。第二樂章的開首高雅而優美，樂團的弦樂部徐緩地切入，轉調的起承轉合，可謂帶出作品的神髓，既緊張不安，又有一股「柳暗花明又一村」的期盼，思緒的走向被Haskil牽著走，末段的裝飾奏華麗而輝煌，詩意盎然，喻意由灰澀的不安，走向安莊的光明大道，情緒的拿揘恰到好處，彷如雨後吹起的春風，將陰霾一掃而空。末段由d小調轉成D大調，Klemperer棒下的愛樂者樂團加速，讓整個樂章末段的迴旋曲，充滿愉悅的張力，Haskil的琴音可謂不慍不火，絕對是一個不失情韻，又有品味的示範級演奏，比起 Curzon / Britten那張Decca名盤有更多耐人尋味的自白。

法國鋼琴名家卡沙迪舒(Robert Casadesus,1899-1992) 一向以傲人瑰麗的音色而見稱，今次1957年9月1日的實況錄音，由 Bernstein的恩師 Mirtopolous帶領維也納愛樂者樂團(VPO)，為Casadesus提供一個充滿雄性魅力的演奏，Casadesus以狂風掃落葉的指法，表現出「帝皇」協奏曲內的皇者氣派，氣派萬千，猶如一首歌頌凱旋回歸勝利者的讚歌，節奏緊湊，重音及搶板的運用可謂妙入巔亳，絕無拖泥帶水的冷場，是一個結合了Arrau及Michelangeli兩者優點的實況錄音!!!

期待Audite能繼續發掘出更多靈氣迫人，直指人心的演譯，畢竟能到琉森音樂節演出的音樂家，絕非等閒之輩!!!