Lawrence Audio Cello 喇叭 如樂器般自然呼吸

Lawrence Audio Cello 喇叭

如樂器般自然呼吸

近年香港人嚮往台灣，不單是消閒旅遊、購物、留學、置業、甚至是選擇移民的好去處，除了是因為台灣的居住環境較香港優勝，生活指數低，但品質更好，更深層次的原因是因為文化及語言相近，台人好客熱情，勤儉樸實，政治體制民主，社會自由開放，包容異見，而且台灣重視工業及科研，不少世界級的IT工業產品亦由台灣廠商代工出貨，除了Iphone及Ipad，本土如Acer、ASUS (華碩) 、BENQ、台積電 (TSCM)、宏達電 (HTC) 亦有自家的品牌及一流的產品。 套用在Hi-Fi產品上，近年MIT (Made in Taiwan) 亦成為外國高級音響品牌代工及購買零部件的首選地，例如 Musical Fidelity、Meridian 、ProAC，而台製的 Hi-End品牌亦極具競爭力，鼎鼎大名的萬隆線廠、Neotech導線、Usher喇叭，YPL Audio、Oriole(惠樺)膽機、Masterpiece (經典美學) 復刻膽機、 Mini Zenith擴音機功放/喇叭，以及此篇文章的主角 Lawrence的Cello 喇叭，於台北內湖工業區生產。

別以為台製品牌Lawrence的Cello寂寂無名，4年前的美國CES消費者電子大展，Lawrence的Violin與 Eagle兩對喇叭已經榮獲CES頒發大獎，Cello此對三路半五個單元的座地喇叭更於CES 2012年，榮獲主辦單位頒發「Design & Engineering Showcase Award」，成為首家MIT榮獲此殊榮的Hi-End生產商，Lawrence Cello喇叭更成為2012 CES的明星，惹來 TAS及Stereophile的特別關注及追蹤報導，繼 Usher喇叭之後，第二款站上國際 Hi-End音響舞台，成功打響知名度的MIT品牌。

物似大提琴 ?

Lawrence Cello喇叭外型恐怕是「前無古人」，造型如一個1:1的加大碼大提琴，筆者甚至覺得其龐大的身型及體積更直迫倍低音提琴 (Double Bass) ，身材上窄下闊，以多個不規則不等邊形兼多稜角切割而構成的聲箱，籍此消除箱內的駐波 (因不平衡面可以減低撞聲，減少過多的諧震) 及有利高頻的繞射，改善全頻向後的擴散度，而 Lawrence的上半截有個類似長橋般的修長琴馬，五個單元分佈喇叭箱體不同的位置，琴馬位置上有2個氣動式高音單元 (Air Motion Tweeter，直徑是25mmx 120mm) ，分別負責1.7kHz及2.6kHz以上的頻段 (最高可以伸延到30kHz)，分工的好處是分擔中頻至高頻諧波及泛音，令中高音單元能減低負擔，更能從容不迫地、精確重播出高頻的泛音，令樂器音色更準確及提高像真度，Cello箱體的背後有一個45度斜切仰角的背板，另有一隻鋁帶高音單元 (Ribbon Tweeter  60 x 8.5 x 0.01mm) ， 負責9kHz以上的超高頻再生 (最高可以伸延到40kHz)，有利於後方營造又深又闊的音場，誇張吧 !!!  Lawrence Cello竟然用3隻中高音單元負責2000HZ 至40000Hz，正如筆者於上期發燒經所言，人耳對於2000Hz 至5000Hz的頻段最敏感，而現今不少高音單元均未能與中頻順滑衍接，容易產生相位失真，Lawrence的設計師兼老闆廖能司先生索性一不做二不休，以3枚物料及發音工作方式的單元涵蓋中高頻至超高頻，可見其眼光獨特，非常人所能企及。

中低頻及超低頻部份，Cello採用兩隻8吋碳纖維及Kevlar防彈織布合成的複合三文治振膜單元，單元以鋁製框架固定，50mm鍍鋁銅線繞製的音圈，特殊的 Y30強力磁鐵加上法拉環 (Farady Ring) 及快速散熱的音圈，減低渦流(Eddy Current) ，加強瞬變及動態的反應，負責700Hz以下的頻段，根據Lawrence的規格顯示，Cello的低頻可下潛至32Hz。 Cello的箱體以厚重的MDF夾板構成，由高至低的障板經過特殊打磨加工處理，線條圓渾，減低單元的繞射，聲箱表面以實芯木皮覆蓋 MDF板，加強阻尼與箱體剛性的效果 ; 由於Cello喇叭是低音反射式設計，但為了方便用家擺位，所以低音反射孔設於喇叭的底部，由底部向下噴射向四週擴散，令低頻下潛更深潛 ; Cello的靈敏度是90dB，頻率範圍是 32Hz – 40kHz，阻抗負載是4歐姆 (最低可跌至3.2歐姆) ，功率承受範圍是50w -200w。

Cello喇叭的分頻點是1700Hz , 1.7kHz, 2.6kHz及9kHz，兩隻低音單元的分頻曲線分別是12dB(Second Order)及18dB (Third Order) ，兩隻氣動式高音單元的分頻曲線分別是24dB (Fourth Order) 及12dB (Second Order) ，背後鋁帶高音單元的分頻曲線是 12dB ( Second Order) ，令全頻能臻達更一致的相位及時間性，分音器採用了高質的M-Cap Supreme MKP電容、軍用級金屬氧化膜電阻及高純度的OFC無氧銅接線，以Teflon阻尼外皮包裹OCC銅線作絕緣阻尼，並以鍍 Nickel銅釘接地，4支喇叭接線柱採用名牌WBT插，以Bi-Wiring為主，方便用家Bi-Wire或Bi-amp，喇叭有桃木或黑檀紅木皮選擇，每件淨重40kg，定價16萬1000港元。

試音器材清單

Triode TRV-CD5SE 膽CD機

Graaf GM50BII 膽合併功放

Acoustic Signature 唱盤 + 唱臂 + Air Tight唱頭

Vida Aurora 唱頭放大器

Atlas Ascent XLR 平衡線 x 2 (CD / 唱放 →功放)

Audio Note LX168 喇叭線 (功放→喇叭)

Accustic Arts 電源線 (CD機)

如奶油般順滑細緻的中高頻

今次試音比較特別，主編特別恩淮筆者攜帶私伙黑膠LP，一來是筆者想玩LP，其次是想真正考驗Lawrence Cello喇叭的真正實力，因為LP的瞬變及動態非常凌厲，既可以考驗喇叭的暫態速度及弱音分析力，亦可以順道測試喇叭全頻的分析力、音色平衡度及音質。

先以Dire Straits的 Money For Nothing (180gm復刻版) 試音，主音 Mark Knopfler的嗓音蒼勁有力，由電Bass及電結他營造的Punch感強烈 (但筆者認為德版SACD更靚聲，低頻更有迫力及實淨)，中頻厚暖柔順，中高頻的能量及伸延更明顯，Latest Tricks內的色士風有強烈的金屬味，鼓聲厚重有勁，聲音活生快速，低頻不會拖著一條甩不掉的尾巴，敲擊力度的陰揚變化更細緻，証明 Lawrence Cello喇叭的瞬變、動態及弱音分析力確是同價位中的俵俵者，絕不亞於本刊已沿用四年多的參考喇叭 Wilson Audio Sasha W/P!!!

再播David Oistrakh拉奏莫札特第3小提琴協奏曲的復刻LP，弦音細膩而不粗鞋，滑溜而有肉地，絕無住何暗淡無光、掘尾或毛燥感，相反中高頻順滑如頂級的Cashmere羊毛布料，質感滑溜無縫，筆者可以明確感受到大衛王手上那支Strad名琴的光澤及濃郁的松香味，弓毛擦弦、手指於琴馬上高低換位的遊走，形神俱在，獨奏樂器與伴奏樂團均有清淅的分野，卻不缺高度的融合性，而小提琴於整個中頻至中高頻段的衍接可謂天衣無縫，聲音不會如禾蟲身軀般一截截，相反聲音濃密而連貫，滴水不漏地重視大衛王高超的琴技及過人的音樂表現力。

另一爵士樂黑膠名盤 John Coltrane 的 Ballad (180gm)，色士風的金屬氣音真實，而且細篇繁多，伴奏樂器亮晶晶，琴音顆粒感強烈，結像栩栩如生，質感「大粒」，聲音厚潤而紮實，明顯發揮出Lawrence Cello喇叭背後Ribbon鋁帶高音單元的優點，音場既闊又深 ; 最後播放俄國鋼琴大師 Sviatoslav Richter彈奏拉赫曼尼諾夫的第2號鋼琴協奏曲(DGG 大禾花頭版) ，琴音大珠小珠落玉盤，亮麗中帶著珠光寶氣般的華麗貴氣，木管組溫暖恬人，3D感強烈，強樂群奏的起伏感強，手指撥弦前 (Pizzcato) 都聽得一清二楚，中頻溫暖怡人，低頻至中低頻有肉地及合乎比例的量感，這是Lawrence Cello的優點，相反 Wilson Audio Sasha W/P的中低頻略有誇張的效果，Lawrence Cello則較為通透自然，但前提是訊源、功放及線材需要相輔相成，而且功放後級的控制力要求甚高，明顯Graaf GM50BII 確是力水夠足，內阻夠低，令這部OTL的膽合併功放可以牢牢地控制兩隻8吋單元。

以音樂為依歸的理念

有Cello喇叭而不播放大提琴，那簡直是暴殄天物，今次筆者特別帶了兩位首屈一指、旗鼓相當的俄國大提琴家的錄音，一位是浪漫到忘我的羅斯卓波維契 ( Mstislav Rostropovich)，另一位是內熱外冷，揉音及發音非常特別的沙芬 (Daniell Shafran) ，前者的舒怕特「結他形大提琴」奏嗚曲 (Arpeggione Sonata D821) DECCA錄音乃一級名盤(日版 Hybrid SACD)，演錄俱佳，後者是沙芬為 Melodiya灌錄的Dreaming小曲集，獨特的弓法 (食弦較淺)及如「哭腔」般的泣訴式發音。

透過 Lawrence Cello這對喇叭，筆者絕對可以分辨兩位大師傅的弓法、造句、按弦 / 運弓的力度變化及速度的分野，更可以體驗到Cello於低頻至中低頻的連貫性及一體化，Shafran拉奏聖桑天鵝的連音及滑音，運弓轉調的功力深不可測，哭腔如泣如訴，淒美得令人不捨，聲音較Raw，但音效自然率真，全頻速貫，音質成熟而穩重 ; 相反Rostropovich較為larger-than-life的演繹手法，加上Benjamin Britten以彈性速度彈出一個個和絃及涇渭分明的切分音，木頭味重，鋼琴的琴腔共嗚感強，低頻下潛力強，松香味特別「攻鼻」，高低把位的無痕轉換及順暢如流水的運弓，一氣呵成的高完成度，錄音場地的反射殘響多而豐富，側面反映了 Lawrence Cello是一對較為忠於錄音及音樂本身的喇叭，若你要聽到所謂「靚聲」(其實只不過是整色整水，音染濃重修飾的音效) ，那Lawrence Cello絕非閣下的一杯茶!!!

播放另一張靚聲小提琴CD : Hilary Hahn (1997年美版) ，音色柔麗婉弱，時而高歌唱詠，時而低迴盪腸，將巴哈無伴奏小提琴組曲發揮到無與倫比的境界，弦歌不輟，柔韌兼備，餘音繞樑三日，不絕於耳的泛音無以尚之，那3枚涵蓋中高頻的鋁帶及氣動式高音單元可謂功不抹，這種與剌耳乾澀等形容詞絕緣的靚聲，証明 Lawrence Cello的設計師廖能司先生確是真正懂音樂及技術之高手，廖先生本身識玩色士風、鋼琴及小提琴，難怪 Lawrence Cello的樂器音色準確度非常高，音色平衡度更是正路，絕無頭重腳輕 (反之亦然)!!!

大爆棚一樣高分Pass

由於 Lawrence Cello喇叭外型奇特，筆者曾經擔心它會否太斯文內斂，爆唔起大型管弦樂的超靚錄音，將 Petrenko指揮 Liverpool Royal Philharmonic Orchestra 玩簫斯塔高維契 (Shostakovich)的第7交響曲 (又名 “列寧格勒”) 放入CD機，聽完全首第一樂章，憂慮剎時一掃而空，完全是杞人憂天的多餘，漸次強音 (Crescendo) 的段落比得上 Ravel 的 Bolero，弱音繁多，但Lawrence Cello一樣有本事將管弦樂團內各組樂器分解出來，有條不紊，井然有序，銅管部的切入不會掩蓋了弦樂組的聲音，定音鼓及銅鑼的敲擊有非常接近原音的質感及泛音，雖然筆者略嫌定音鼓的重量感略欠了Wilson Audio Sasha W/P那種震撼的Punch感，但理智的我亦告訴我 Lawrence Cello近乎無脂肪，無浮誇的聲音才更加貼近原音，無疑 Lawrence Cello更有現場味。 此錄音最近己成為本地音響名宿鄺大俠指定 show quali的靚錄音，無非是因為錄音師是Mike Clements，他曾為 EMI錄製不少靚錄音的高手。

以柔剋剛  外柔內剛

最近有機會買了幾隻英倫樂隊Dire Straits的單張專輯唱片及精選，包括了日版SHM-SACD (2010-12)、Single layer SACD (Analogue Productions的 Brothers in Arms再版 ; 2013) 、日版Platinum SHM-CD (Sultan of Swings ; 2013)，Sultan of Swings美版精選CD (1998)及 The Best of Dire Straits & Mark Knopfler的Private Investigation歐版 (EU)精選CD (2005)，除了Brothers in Arms的德版Hybrid SACD (2005)出名一向靚聲，筆者透過幾次試音及家訪，發覺原來最貴的物料、最先進的AD技街再版並非一定最靚聲，最有Rock & Roll靈魂及神髓的再版，反而是最便宜的EU版精選CD，因為此版由主音 Mark Knopfler 及著名製版(Mastering) 大師 Bob Ludwig聯手混音及製版，通過 Lawrence Cello高分析力的表現，清楚顯示中EU精選版無與倫比的優勢，聲音寧舍生猛有衝擊力，中低頻如飛豹般高速靈活，絕無拖泥帶水，中頻厚潤有人味，鼓聲爽勁有肉地，電結他彈跳力強，掃chord勾弦可謂剛柔並重，粗中帶柔，外柔內剛的音質，中高頻的泛音及空氣感極為豐富，其他兩位主筆於其他曾聽過這EU版精選亦大表驚訝，從側邊亦可以瞭解 Lawrence Cello的實力，絕不亞於本刊的參考喇叭，但音樂性傾向更自然悠適的一面。

最後播放爵士女聲指定試音名盤 Best Audiophile Voice (XRCD2)，Lawrence Cello含情脈脈，既可展現 Jane Monheit柔情似水的嫵媚，Stacey Kent的嬌滴滴，堅韌不屈的Eva Cassidy，婉麗不絕的Carol Kidd，Lawrence Cello呈現出千姿百態的女性面孔，能精確地捕捉此錄音精選中不同的面貌，錄音的手法及層次感，聲音帶有一種難以言喻的貴氣，不粗不刮耳，令人將注意力放在音樂上，而非捨本逐末地追求聲音上的一些分別。