2014年1月15日 星期三

馬勒 : 少年魔術號角歌曲集 (鋼琴版)




馬勒 : 少年魔術號角歌曲集 (鋼琴版)
Thomas Hampson (男低音)
Geoffrey Parsons (鋼琴)
Warner Classics 903174726-2  [73:06]

這張於2006年的再版CD,近月咸魚翻生,個別精品影音CD鋪更多次入貨,悉數被一班連馬勒也不懂是誰的音響發燒友,搶購一空,原因?

多得最近由寶島友刊「音響論壇」出版的「音響調聲學」新書,內章提及的「劉漢盛嚴選100張棒喝CD」中的其中一款測試碟,指名道姓地提及,當今鼎鼎大名的Hi-End喇叭製造商 Wilson Audio,老闆 David Wilson亦拿此款CD作示範錄音,是為人聲的終極測試碟,而Wilson Audio喇叭是不少本地發燒友的心頭好,難怪大賣 !!! 劉總編認為此錄音內的男聲真實生動,可謂有血有肉!!! 筆者最近前往資深兼頭號發燒友鄺大俠家訪,試播此碟,從Wilson Alexia重播岀來的聲音,果然是「瀝瀝在目,形神俱備」!!!

筆者於好奇心的驅使下,買下這張早已被人遺忘的再版碟,一來為了試音,二來是想知道1991年灌錄時的知名男低音Thomas Hampson,當年之狀態如何!!! 因為數年前由他幫DGG灌錄的室樂版錄音,演出實在令人失望,Thomas Hampson似乎唱不岀「少年魔術號角」裏的那種矛盾失序的感覺,感情投入有種難以言喻的窒礙感 (想必與咬字及伴奏有關),缺乏了「少年不識愁滋味」的味道,更何談營造岀「而今識盡愁滋味,欲語還休」的意境。

這錄音是真正由馬勒原創的鋼琴版本 (1892至1901年),由馬勒根據德國詩歌民謠而創作的作品,Geoffrey Parsons伴奏的鋼琴亦是馬勒曾經使用過的Conrad Graf (1837年製造) ,是歷史上首次灌錄的原裝正貨版本,因為市面中其它的商業錄音 (包括 Barenboim / Fischer-Dieskau 及Bernstein / Walter Berry),均採用馬勒死後被人刪改的改良版本,錄音小冊子亦標明此1991-93年的數碼錄音,灌錄於一間裝滿RPG擴散板 (diffusor)的柏林Teldex Studio,難怪音效獨特出眾。

廿年前的Thomas Hampson初出茅廬,演唱方法較為自然,咬字輕柔而清淅,Parsons的伴奏悠然自得,琴音縷縷,不絕於耳,沒有造作的敲琴,終極效果撫慰人心,合作默契達至水乳交融的地步,這個強調「本真復古」的錄音版本,可謂感人肺腑,聽著Urlicht(原光) 絕對可以令人淚灑,Des Antonius von Padua Fischpredigt活潑青春,Thomas Hampson果然不是那種「薑越老越辣」的男低音,畢竟每個人都曾經年輕過,正所謂「年少總有輕狂時」,筆者覺得這個版本更能反映馬勒的哲學觀念,「似堅定而敏感,似脆弱而柔韌」的矛盾失序之美,Thomas Hampson的嗓音,活像向世界不斷呼喊著「生而何為,死為何往」這個人生命題。

全碟錄音平衡自然,古董鋼琴沒有Steinway般,擁有豐厚彈性的低音,但至少人聲及鋼琴的質感逼真,崢嶸亮麗的琴聲,詩情畫意的流暢感,令筆者亦禁不住說一聲 : 「Cest la vie !!!」



2014年1月7日 星期二

Raiho D-2 喇叭




Raiho D-2 喇叭
低頻雄渾有力  反應快速活生

一年半前,Hi-Fi音響的「煮酒論英雄」等四位主筆曾實試Raidho C2.1座地喇叭,當然其他3位主筆與筆者己認為此喇叭己非吳下阿蒙,來自丹麥的這對陶瓷塗層振膜單元可謂一鳴驚人,今次臨近2013年尾,Raidho廠來個革命性的技術提升,捨棄沿用的白色陶瓷塗層,來一鋪「豪俾你」的飛躍升級,以一顆成份等如1.5卡拉 (Carat) 的鑽石塗層,以先進的熱力貼壓技術,將鑽石成份的塗料粘貼在每個6.5吋鋁膜中低音單元上,大幅提高單元的剛性及硬度 (據Raidho廠方透露,黑灰鋼色鑽石塗層的硬度比起陶瓷塗層大140倍) ,即令振膜的剛性提高,亦令振膜的第一基本諧震 (First Fundamental Resonance)超越20kHZ,而振膜的阻尼值更高達36dB,令諧震峰值 (Resonance Peak) 超越人耳可聽的範圍而亳無劣化音質的傾向,令振膜物料本身的渲染失真減至而低不可聞的地步 ; 廠方甚至聲言C系列的喇叭若己是兼備高分析力 (High Resolution) 及自然音色 (Naturalness),那嶄新的D系列喇叭就是更上亠層樓的極品,渲染更低,音樂性更強,難怪D-2的賣價承惠定價30萬港元。



試聼組合:
Accustic Arts CDP2 MKII
Accustic Arts DAC2 MKII
Burmester 032 合併機
Graaf GM50B MKII 膽合併機
Analysis Plus Ultimate Oval 電源線 (CD轉盤+解碼)
Burmester 跟機電源線 (膽合併機)
Atlas Cable Ascent XLR訊號線 (CD解碼→膽合併機)
Audio Note SPX 純銀喇叭線


舒服無縫中高音  飽滿多變的低音



記憶中C2.1喇叭的低音量感及質感,確實遠超二個中低音單元直徑 (6.5吋) 所能想像的,更直逼本刊大房沿用三年半的參考喇叭 Wilson Audio Sasha W/P,不得不令一向對歐洲喇叭低頻表現有所保留的筆者,大感意外及震驚,因為C2.1的速度實在驚人,雖然低音飽滿而寬鬆,但反應快速,線條感恰到好處,不浮腫,不瘦弱,令筆者留下深刻的印象。

今次實試2路半的改良版D-2,令我印象最深刻的是永遠不插耳的鋁帶高音單元,「柔順」從來都不是一個適合形容Ribbon鋁帶單元表演的形容詞,但從D-2身上發出的中高頻確是無縫銜接兼柔順無比,悅耳動聽,不似某些鋁帶屏風喇叭般帶來銳利的分析力,但中高頻稍感「硬聲」及「刮耳」,是謂鋁片聲!!!

再聽一些古典音樂唱片,更能顯露出Raidho D-2「斯文」的本質,播放由女小提琴家Hilary Hahn拉奏巴哈的無伴奏組曲內的「夏康」舞曲 (BWV1004),巴哈變化多端的對位及平衡行進的旋律線,D-2完全不費吹灰之力便能逐一呈現對位、音色織體的變化及獨特的線條美感,中高頻能量感充足而不過載,韻律的躍動感強烈,伸延充足,閃爍著弓弦摩擦出來的光輝,像極了一道耀眼悅目的銀光,聲音開揚,堂音自然,殘響的反射性特強,証明這片CD確是不可多得的靚錄音,但被人遺忘了,惜矣!



Raidho D-2另一特色是自家的簽名式聲底,比起C2.1時期的更低,能公正無私,不偏不倚地分辨出石機Burmester 032 (每聲道輸岀120瓦)及膽機 GRAAF GM50 MKII (每聲道輸出50瓦) )兩種聲音的分野,前者凝聚明確,低音結實澎湃;後者從容悅耳,好味兼有高度音樂性,筆者最後選擇以 GRAFF GM50 MKII作功放。更誇張的是煮酒過程中,幾位主筆先後換了2條訊號線,2條電源線及3條同一品牌的喇叭線,但都能被Raidho D-2如照妖鏡般逐一表露無遺。

播放 Dire Straits 2 張不同時期的精選碟, 1999年的美版較為火爆,但旋律節奏感略遜 ; 2006年的EU版 Private Investigation 卻更有彈跳力,結他聲更清脆悅耳,而且畫面更加通透,Mark Knopfler的人聲更加玲瓏浮突,鼓聲 impact感更有力水,再看小冊子,噢!  原來是由著名製版大師 Bob Ludwig做 mastering,難怪如斯靚聲啦!!!

瞬變又快又純

真正優質的靚聲喇叭多數重視幾方面的音響性表現,例如寬闊的頻率響應,正確的相位,頂級的動態反差及瞬變分析力,但正所謂設計都有優先次序,不同喇叭的品牌設計師都有不同的取向及優先次序,例如粗口喇叭 Thiel重視相位及三頻重播的時差正確性,MAGICO追求低音染及平直如間尺般的頻率曲線, Wilson Audio則較重視動態反差及瞬變的分析力,由於設計的優先主次有別,所以亦直接或間接影響成品的聲音表現及塑造品牌的個性。

Raidho D-2播放一些瞬變特別要求高的音樂,筆者發覺D-2的表現特別佔優,例如播放一些巴洛克時期的 HIP古樂,或是傳統的俄羅斯撥弦樂器例如巴卡拉基琴 (Balkalakia) 及多姆琴 (Dorma),Decca 以往曾有一個己湮沒的古樂品牌 ,曾有一張精選合輯名叫 The Original Sound,內裏的音樂均以彷古樂器及本真的演奏方式,演奏文藝復興時期 (Renaissance Period) 及巴洛克時期的作品,由於本真歷史演奏 (Historically informed performance , HIP) 強調直接而純正‧的演奏效果,少揉音 (Vibrato) 少造作,較強調快速而刺激的演奏效果,所以對於考驗器材的瞬變反應,確是極有挑戰性!!! 


今次特以經典發燒 Mercury Living Presence 系列的一張 Balkalakia Favourites ,由俄羅斯奧斯波夫 (Osipov) 民俗樂團,以傳統的巴卡拉基琴 (Balkalakia) 及三角形的多姆琴 (Dorma) ,演奏俄羅斯傳統民歌例如莫斯科近郊的晚上及大黃峰的飛行 (The Flight of Bumble Bee) ,Raidho D-2的聲音生猛活潑,撥拉彈等手指動作形神俱備,快上快落的從容不迫,大場面的群奏及齊奏可謂有條不紊,條理分明、令人明白D-2的設計師確是重視瞬變的反應 ; 再以 The Original Sound試音,筆者發現古樂的演奏亦難不倒 Raidho D-2、不論是悠揚悅耳的巴哈小步舞曲,浦賽爾 (Purcell) 的 Rondeau,又或者是海頓的「神曲」創世紀 The God keeps Telling大合唱段,Raidho D-2可謂輕舟己過萬重山,重視閃電般的瞬變可謂易如反掌,音質純淨無垢,3D感強烈,向後伸延的音樂廳感覺濃洌,定位結像精準,是一團團的氣音包圍著的body感,而非一粒粒但乞人憎的針點式結像。

悠揚悅耳的音樂性

改播 Evgegny Svetlanov指揮 Tchaikovsky Serenade的第2樂章 Valse,Raidho D-2亦不改一貫美聲的傾向,弦樂的群奏起伏變化大,弓法及造句均有玲瓏有致的重播,樂韻悠揚,旋律跌宕優美,織體濃密依凋,低音弦樂部 (大提琴、中提琴及倍低音提琴) 不會膨脤蓬鬆,而是涇渭分明的實淨感,Raidho D-2能精確重現內聲部 (Inner Voice) 及顫音 (Tremalandos)的微弱變化,令人耳不瑕給!!!

再播 Tchaikovsky第一鋼琴協奏曲,由Denis Matsuev彈奏,鋼琴的台型宏偉厚碩,琴腔共鳴的振動感強烈而不過載,Body形體感強烈,但此碟強烈的音量電平亦嚗露了 Raidho D-2較多「箱聲」的傾向,所以筆者強烈建議D-2的用家務必使用個性較為通清快聲的後級功放,特別是阻尼糸數較高的品牌 (例如 CHORD、HEGEL、Soulution),或者是幾款靚聲D類功放 (Flying Mode、April Music、NuForce) ,加強控制2顆中低音單元的運動,適當調整擺位,亦可減低略為過盛厚重的中低頻 (約 120hz – 300hz等敏感的頻段)。


最後播放 The Corrs「Unplugged」,Raidho D-2將Corrs靚女主音的甜美嗓音唯美展現,尼龍結他彈力十足,愛爾蘭短笛嘹亮而飄逸,手搖鼓有 impact,位於中央的鼓聲厚實有肉,人聲有血有肉,Celtic音樂的神髓可謂傳神到極,說D-2是一對兼容高分析力及人性化的四星級喇叭,一點也不過份。

2014年1月6日 星期一

Yamaha CD-S3000 + A-S3000

Yamaha CD-S3000 + A-S3000
愛樂人與樂評人的「唯一」鑑賞首選






筆者思索這篇評鑑題目甚久,因為這套東洋設計,made in malaysia的入門級組合,既可忠實「鑑」聽錄音,亦令我零壓力地欣「賞」音樂,這確是筆者過去十年內,見識過最抵買兼最少品牌癖性的靚聲器材,可謂「十年都唔逢一潤」的奇遇記。

你怕日本聲嗎?  試問有邊個發燒友唔怕呢? 

筆者一向對日製器材既不抗拒,亦不特別熱衷,因為玩 HiFi根本就唔應該有種族岐視,所有器材都只是工具,完全視乎用家如何調校、組裝及微調 ; 筆者一向認為只有「無耳無心」的發燒友,而沒有絕對衰聲的 Hi-End器材。但講起日本聲,筆者倒是寫個「怕」字!!!

最近上電台接受一個關於HiFi發燒的專題訪問,主持人問到筆者推介哪一款組合予那些從來不碰Hi-Fi的音樂家及音樂發燒友,當時毫無頭緒,可謂支吾以對。今次實試Yamaha這對西裝孖寶後,筆者幾乎可以斬釘截鐵地說 : 「不用想了,唯 Yamaha CDS-3000 + A-S3000 可選也,尤其是那些不喜歡經常換 Hi-Fi的音樂人及音樂發燒友,配一些厚聲的中價英國喇叭例如 B&W、Harbeth及Spendor!!! 絕配也! 」

真得有那麼靚聲兼令人打消換機的念頭嗎? ……..

不計成本的製作質素



這Yamaha SACD/CD機與功放的一套西裝賣價雖不足8萬港元,但與成本不成比例的優良造工,連筆者亦不禁瞠目結舌,一部每聲道輸出不過100瓦(8ohm) 、150瓦(4ohm) 的AB類晶體管合併機 A-S3000,重量卻有24.6公斤,己經是不尋常了!!!  更不尋常的是A-S3000更標示 High Dynamic Power於2ohm負載下的功率輸出是300瓦,一般英日製的合併機絕少標示如此低ohm的功率輸出,証明Yamaha對A-S3000的電源供應非常有自信,能承受低負載阻抗下的大電流輸出而沒有削峰失真 (Clipping Distrotion)!!



A-S3000合併機的外型經典復古,外殼的打磨及造工非常精緻,頂板有散熱孔,左右側板是實芯木板 (有桃木色或黑色可選) ,鋁合金面板上有2個70年代風格的大型電平VU錶頭及浮動的指針,精確顯示出左右聲道的功率輸出或dB數值,大型錶頭外以一塊由內往外裝嵌的玻璃封住,面板的右方是音量控制的旋扭,面板下的按製以實苾塊削切而成,操作的手感一流; 面板左下方有電源開關掣,旁邊是耳機專用的音量調整旋扭及耳筒插座,右方是喇叭端子4檔切換 (Off/A/B/A+B),接著是電平錶頭的3檔切換(Off/Peak/VU) ,旁邊是久違的音品控制旋扭,有低音 (Bass)及高音 (Treble) 的兩個獨立旋扭,位處中央時表示是旁路(bypass) ,沒有增加或衰減,當用家往左邊扭衰減電平、或往右邊增加電平時,音量會暫時消失,代表內部線路可以連接或跳開,不用音品控制時是bypass狀態,保持音質絕對純淨無渲染。面板右下方是左右聲道的平衡 (Balance) 調整,接著是輸入訊源的切換,最後二個是MM/MC唱頭放大輸入的切換及啞音掣。 



背板有四對由Yamaha設計及用純銅車製的喇叭接線柱,銷線時容易施力,另有2組共4個XLR平衡輸入端子,每組XLR輸入端子都有-6dB的衰減切換及正/反相切換,右邊三組高級RCA輸入端子 (CD、Phono及Tuner),左邊有錄音輸入及鑑聽的端子 (Line 1、Line 2及Rec. Playback) ,最後1組是Pre out與Main-in輸入端子 (方便用家單獨外接後級或前級),顯示A-S3000內部的前級控制及後級功放線路乃獨立運作,背板上亦有自動電動待機 (Auto Power Standby),有on/off切換,A-S3000合併機有遙控,亦可以操控 CD-S3000 CD/SACD機。

三層箱內箱架構



A-S3000機重的原因不外乎是因為環型變壓器(環型火牛)夠巨型重鎊,機殼構造厚重 (三重鋼架避震結構,其中二層更是鍍銅的鋼板,避免機內的電子零件受到射頻干擾 (RFI)及電磁干擾 (Magnetic interference)) ,而環牛剛好置於機箱的正中央,令全機起到穩定及平衡重心的作用,環牛的後方放置了4枚由Yamaha特製的大型濾波電容,左右兩邊是散熱片,散熱片與功率放大線路緊密結合,第三層鋼架令最微弱的環牛震動 (事實上比起EI牛及C型牛,環牛的震動是最少的) 亦不會影響第二層鋼板內的放大線路板,固若金湯的三層鋼板結構令A-S3000成為日系合併機的俵俵者,除Accuphase與Luxman之同價產品可勉強一拼之外,A-S3000早己超越不少歐美的Hi-End合併機,性價比非常突出。



Yamaha為了以最快的速度將電源傳送至放大級, 將 A-S3000的電源供應組件與功率放大級緊密連接,以最短的路徑及速度傳送電力,而且為了加強迴轉率(Rise time) 及減低內阻,Yamaha亦將環牛與濾波電容之間的連接線以螺絲銷緊,取代一般較普通的純錫銲接。



A-S3000合併機採用左右正負全平衡的線放大線路,真正由頭到尾的Full Balance放大,佈局左右對稱,訊號路徑短,令訊號的渲染及損耗減到最低。 Yamaha為了降低電源及放大級之間的雜訊互相干擾及流通,A-S3000採用浮動接地的設計,讓輸入級、分相級、放大級及輸出級等各級電路獨立浮動接地,互不干擾,比接法難度高而且成本昂貴,但好處是各級之間的電壓不會互相干擾,亦間接令機內的雜訊減至最低。 A-S3000左右聲道正負均一律採用極性相同的MOSFET功率管 (P管或N管任擇其一),有別於一般功放使用各一對P管及N管二種極性不同的功率管做推挽放大 (Push-Pull amplification) ,採用相同極性的MOSFET功率管放大的好處是4組放大線路的極性會更為一致,確保平衡放大的優點能夠發揮到極致,線性更優良,著名的FM Acoustics 711MKII、QUAD 909後級功放亦是使用極性相同N管功率放大管的設計,令功率輸出保持高電流之餘,音色依然優美悅耳,而且 MOSFET一向是高速放大的功率管零件,slew rate遠勝一般的bipolar及FET功率管!!!

A-S3000的前級控制線路徹底與後級功放線路分離,真正做到「河水不犯井水」,前級線路位於合併機的後方及面板前方,音量控制系統採用平衡放大的 New Japan Radio Co.  R2R(級進式階梯電阻) 結構的音量控制晶片,既沒有音染,更不會拖慢 slew rate!

Hi-End級重料打造  以樂器為準調音








己有125年歷史的日本山葉 (Yamaha)以製造古典鋼琴起家,經營的副業亦包括電子琴、各式各樣的原音樂器、重型電單車、民用及專業鑑聽喇叭、AV功放、環繞聲音效DSP晶片、錄音器材等週邊產品,多年來Yamaha一貫強調 Natural Sound (自然的聲音) 及Voicing (調聲) ,以自然原音樂器 (Acoustic Instrument) 的音質及音色為基準,作為工程師設計線路及選取零件時的參考,其中以小提琴及鋼琴為甚,以鋼琴調音師般的嚴謹態度,作為設計、調聲及製造的準則,試問考究如此,Yamaha這對孖寶焉能岀衰聲呢?



CD-S3000 CD/SACD機全機淨重19.2公斤、體積龐大 (比Accuphase DP410 CD機更大),機體既高又深,面板是正宗的日本Hi-End風格,素淨高雅,二片黑色原木為側板,全機箱以實芯鋁合金片板打造,頂蓋有細長內凹長條,既收裝飾,又收調和機箱諧震之用。打開機頂蓋,機箱內部的前沿左右位置各有一隻以鍍銅鋼罩密封的圓環型變壓器,抗衡射頻及電磁干擾 ; 兩隻環牛分別獨立供電予,左邊的環牛供電予數碼線路,右側環牛後方則是模擬輸出電路、模擬供電線路及DAC數碼模擬轉換線路,中央前端部份則是由Yamaha特製的CD/SACD拾音機械,後方是Yamaha獨門的數碼處理晶片及線路,整個拾訊機械被固定在二塊金屬方塊上,既抑震又可以讓拾訊時更加穩定。CD-S3000的CD/SACD碟盤是鋁合金造的薄盤,進出的運作暢順而寧靜,




CD-S3000的電源以4個特製的 Nippon Chemi-Con濾波電容,每個濾波電容各有穩壓線路,電源傳輸導線跟A-S3000合併機一樣,以螺絲緊扣著,而非以銲錫銲接,確保從CD-S3000到A-S3000一路走來的訊號,暢通無阻, 因為低內阻的緣故,令一套西裝的迴轉率(slew rate)及上升率(Rise Time) 保持極高數值,是正路靚聲的保證。 CD-S3000使用了兩枚 ESS Sabre ES9018 32bit DAC解碼晶片 (內建master clock主時鍾,將Jitter減到最低, 晶片內的8聲道架構令雜訊排斥做到最好 ),線路是真正的左右正負全平衡架構,組成分立式單級I/V轉換的平衡輸出模擬線路,並非採用一般大路的 Op Amp晶片做I/V轉換,可以獲得更快的迴轉率,令原音的訊號損耗減至最低,渲染更少。



CD-S3000的背板上各有一對XLR及RCA模擬輸出端子,另有3組數碼輸入端子 (USB、Optical及Coaxial),透過USB輸入埠,令用家可以外接硬碟播放機及串流播放器,用家只需從 Yamaha官方網站下載驅動程式 (Yamaha Steinberg USB Driver) ; 此外還有Optical及Coaxial 兩組數碼輸出瑞子,最後一組是System Connector及Remote in / out ; CD-S3000的底座以四個鑄鐵的腳墩支撐,如果用家想落釘,只需將腳座下的磁力墊塊拿掉即下。Yamaha CD-S3000本身所使用的USB DAC接收晶片是YAMAHA自家特別設計及訂製的,內有主控時鐘,也就是非同步系統,可以擺脫電腦硬碟播放器的主時鐘控制,以非同步系統達到最精準的時基,相容性極高 (44.1kHz、48kHz、88.2kHz、96kHz、176.4kHz、192kHz)。

器材清單
Yamaha CD-S3000 CD/SACD機
Yamaha A-S3000 合併功放
B&W N 803 Diamond 喇叭
Analysis Plus Ultimate Oval 電源線 x 2 ( CD及合併功放)
Atlas Cable Ascent XLR平衡訊號線 (CD→合併機)
Dygnity Audio SC 喇叭線 (合併機 →喇叭)

鋼琴聲一絕
Yamaha以製造古典音樂的鋼琴而聞名於世,今次實試Yamaha這套Hi-End西裝,筆者特別挑選了3款不同的靚聲鋼琴錄音,由於演錄俱佳,所以絕對可以當成試音兼欣賞的名盤 ; 首先是 Leonard Bernstein帶領維也納愛樂者樂團 (VPO) 彈奏莫札特的第15號鋼琴協奏曲 (DECCA SHM-SACD),使用是奧地利的Borsendorfer,琴音光澤照人,如頂級的Mikimoto珍珠般,觸鍵俐索有力,大珠小珠落玉盤,中高音平滑無痕,效果飄逸輕盈,沒有絲毫暗淡的啞音,第2樂章的慢板內那暗暗蠢動的弦樂群奏由左右向前方徐徐地飄來的低頻暗湧,既有質感,又有量感,舒服又撫慰人心,VPO的黃金弦樂群起群落,室樂般的規模,卻有懾人而自然的恆久美感,令人捨不得按停,實在太優美悅耳了!!!

再播一代俄國鋼琴宗師 Sviatoslav Richter的兩款現場及Studio錄音,後者是顆拍指揮 Muti及Philharmonia Orchestra 玩莫札特第22號及貝多芬第3號鋼琴協奏曲 (EMI) ,使用的是9呎長的Steinway Concert Grand名琴 ; 前者是 Richter於1993年前往日本東京Suntory Hall的最後一次現場賞況音樂會,由Richter顆拍俄國指揮大師Rudolf Brashai及新星交響樂團 (Octavia),使用的正是晚年Richter經常採用的 YAMAHA CF Concert Grand鋼琴 (晚年的Richter曾經透露改用Yamaha的原因,認為Yamaha的音色像一幅未經染色的純白畫布,令他更能營造自己的音色),彈奏莫札特第1、5及第15的鋼琴勢結果是得益於A-S3000及CD-S3000相輔相成,令筆者不費吹灰之力,便聽到兩者音色上的分野,Steinway低音較寬鬆,量感多而厚重有勁,琴聲較崢嶸有棱角,但不是瘦削的,而是略有肉地的中高頻,諧波泛音極多 ; 相反 Yamaha 的音色更溫婉細膩,高頻伸延更充裕,雖然中低頻較凝聚少脂肪,重量感略遜 Steinway,但弱音光暗的微弱,琴音更細膩順滑,像極了一位知書識禮,秀外慧中的千金小姐。

A-S3000與CD-S3000合作無間, 音質醇淨幼細,瞬變特別優異,動態分析力更是五萬元以下的佼佼者,這套Yamaha孖寶絕對能精確重播出鋼琴強弱音的對比,由pppp到ffff,寧靜如深淵的低噪背景,令一向絕少能聽得清楚的延長弱音、trills及琶音通通無所遁形,不得不令小弟我寫個「服」字,厲害!!!

如泣如訴  松香味極濃
改播小提琴曲目,David Oistrakh那張1956年的貝多芬小提琴協奏曲的名盤錄音 (日版EMI Toshiba SACD),滑音、笛音及跳弓能技巧及音色的表達力極強,定位sharp而不銳利,結像有形體感,管弦樂的伴奏力度十足,琴音飄遙唯美,Oistrakh於高低把位的切換、指法的運用及運弓時的陰陽力度,均有翔實而完整的交代。 另一張被發燒友忽略己久的靚聲小提琴錄音 (美版Sony CD) Hilary Hahn Plays Bach,「夏康」舞曲可謂餘音嫋嫋,如泣如訴的獨奏魅力被徹底釋放,錄音空間的反射特性被高清地重播,指法的轉換,運弓時的力度變化,加上耐聽的音樂感,令筆者漸忘自己在評核器材,而是被 Hahn完全扯進去了!!!

搖滾爵士夠衝擊力

筆者今次既帶了殿堂級日本樂隊 Mr Children單曲「印記」,又帶了大陸金屬搖滾樂隊唐朝的首張大碟,甚至是Dire Straits的Brothers in Arms (德版SACD) ,去測試兩部機會否有過載失真,Bingo,三隻完全高分過關,人聲有血有肉,鼓聲厚潤實淨,電結他有霸氣,亦有柔情似水的時刻,A-S3000的驅動力特強,將B&W 803喇叭上2枚7吋單元推得虎虎生風,沒有任何拖泥帶水或掘尾感,或任何可聞性的過載失真,既有高分析力的強橫音壓及衡擊力,又有永不刺耳的拮耳不適感,樂器的質感像真度似到近乎9成,比起不少加鹽加醋,整色整水的加工靚聲,CD-S3000及A-S3000的優點是夠「逼真」,分析力可與不少歐美高價產品一較高下,音樂性卻永遠是自然油生,沒有半點不適的壓迫感或煩躁感,旋律起伏感強,論生猛程度,是日糸合併功放中最貼近原音真聲的極品,相比之下 Luxman清爽自然的膽味, Accuphase 卻始終帶有品牌賦予的唯美修飾,而Yamaha CDS-3000 + A-S3000像極了一枚「諸法空相、不增不減」的舍利子。

值得一提的是筆者於播放Alex Fung馮翰銘的新碟「樂章 Chapters」,發覺某幾軌的低音明顯過多,筆者立刻當機立斷,將A-S3000合併機上音品控制Bass旋扭,向左扭了衰減約2dB,效果立竿見影,比起換機換線更快速,協同修身減肥效應更好 ; 再播另一爵土名盤 John Coltrane : Ballad,色士風雖則柔和悅耳,但似乎欠缺了一種仒人興奮的穿透性及金屬味,再音品控制調Treble 多3dB,方便用家能快捷兼有效地調校出,一種適合用家口味,度身訂數的音樂重播效果,真的要感謝 Yamaha 這套孖寶的設計師,將音品控制保留,這個好使好用的功能來一次復活,恐怕用過之後,閣下會難忘的!!!