YG Acoustics Hailey 潛力優厚 可塑性高

YG Acoustics Hailey

潛力優厚 可塑性高

説句得罪的話，YG Acoustics 從來不是我的一杯茶。

過去曾有幸在港台不同場合，聽過YG過往的旗艦 Anat Reference III Professional及 Kipod，聲音嘹亮通透，高低伸延極之良好，動態瞬變一流，結像凝聚，定位明確，總之你想聽得到的Hi-Fi硬性指標，Anat Reference都做得特别標青，某些硬性指標甚至做得比同類的全鋁板聲箱喇叭如MAGICO、Goldmund、 Audiomachina 更出色……. 但筆者認為那些年的旗艦 Anat Reference及其他産品，普過欠缺了一些令人想一直聽下去的魅力，尤其播放一些效果超卓Hi-Fi試音碟，特別標青，但當播放一些音效普通的古典、爵士及流行音樂，感覺總是怪怪的，有些還特別衰聲，筆者一直滴沽着究竟YG Acoustics的主事人 Yoav Geva如何設計及校聲，平日聽什麼類型的音樂，他的音響美學觀讓我非常好奇 !

幾年過了，究竟YG Acoustics有否針對這致命的缺點改善呢?

YG音響觀

2014年YG Acoustics重新研製並推出最新改良版的旗艦之作 Sonja 1.3，唯一一對喇叭扺涉後瞬即售出，筆者無緣聽到，所以當主編森哥要求筆者前往代理駿韻的店面 Prestige Hi-Fi，實試該品牌的二妹Hailey時，筆者心情非常興奮，亦想驗証一下究竞YG Acoustics有否在音樂性方面有所改善，畢竟筆者對密封氣墊式喇叭 (Sealed Box Air Suspension) 一向情有獨鍾，因為氣墊式喇叭 (Air Suspension)的低音較有反射孔的低音反射式 (Bass Reflex)更精確快速，而且失真率更低。

Yoav Geva(YG)認為YG Acoustics揚聲器的設計目標，是力求不偏不倚，忠實還原訊號成為聲波，絕不玩任何校聲 (Voicing)的伎倆，亦不會做一些迎合個別Hi-Fi發燒友口味、或標榜品牌個性的所謂 Signature Sound，千方百計都要排除音染及減低失真。 Yoav重視數據的測量，主張若耳朶聽到岀差異，那儀若亦可以測得出分別，在測試喇叭時有近300個項目，亦自家研發新的設計模擬軟件，從而令YG Acoustics做出頻率響應既平直，相位整合更優良的產品，因為YG認為相位決定了喇叭的音場表現與動態，所以YG喇叭採用點音源 (Point Source)的設計，特別重視單元的發聲點都處於同一平面上，然後透過分音器修正相位飄移，而且他亦相信分音器應儘量簡潔及精巧。

YG由上幾代喇叭己不太採用大口徑的低音單元， YG認為大口徑單元不見得比較好，因為大口徑單元需要更大的振膜，而大振膜需要增加厚度才能加強足夠的強度，這會增加振膜的重量，從而拖慢反應速度 ; 另外YG亦堅持半球軟膜 (Soft Dome) 依然是最理想的高音單元，因為這種單元有最理想的強度重量比例，而YG對鑽石及鈹金屬做高音單元有強烈的保留，因為振膜本身與軟質懸邊的接觸會形成問题，硬膜成型不易，品質控制上亦存在問題。 YG亦認為音響糸統需要「安静」，讓人有與音樂家置身同一空間、如在眼前的錯覺。

究竟 Hailey是新瓶舊酒、舊瓶新酒，抑或是新瓶新酒呢?

頂級單元  精密造工

Hailey是一對3路3單元，密封氣墊式 (Sealed Box Air Suspension) 設計的喇叭，由兩個獨立聲箱 (1.1 + 1.2)設計，但有別於Sonja 1.3般以三截獨立模組裝嵌，Hailey是完全一件頭喇叭設計，全隻喇叭上窄下寬，1吋高音與6吋中音單元共用一個1.1聲箱，10吋低音單元位於下截聲箱 1.2的近貼地處，聲箱是全鋁質合金構造，採用航天級實芯鋁板，以三套日本及德國的CNC車床鑽削出合共6大面的箱板而成，而且採用「箱内有箱」的雙重聲箱結構，在適當位置加裝支撑物，YG認為某特定對手雖然都是使用全鋁質合金聲箱，但内部使用過多支撑物及補強柱，或多或少會影响到氣墊式設計空氣彈簧的運動性。

今次Hailey採用自家設計及製造的純鋁振膜的BilletCore中音及低音單元，中低音單元的重要部件由Scanspeak製造，但YG今次卻用一塊2吋半厚，重約16磅的實心航天級鋁合金磚，以一套德國製電腦控制的CNC五軸鑽削車床，削造出一個只得0.2mm厚、重量低於1安士的鋁質振膜，Prestige Hi-Fi的東哥向我示範敲打Hailey低音單元的活塞頭，果然又輕又實淨。 根據YG提供的測量數據，BilletCore中低音單元的盆分裂失真能遠離其工作頻帶，第一次諧震峯值在9.8kHz出現，被抑制多達55dB，失真率為0.2%， BilletCore音盆背面有多條凸出的補強性「肋骨」，能有效增強音盤的硬度及強度，使音盆在運動時呈現最理想的活塞動作，而長年使用亦可保持不變。

Hailey採用1吋的ForgeCore半圆球軟膜高音單元，YG利用廠內的CNC四軸鑽削車床，削造出一個近乎完美，以電腦設計3D幾何構圖的磁體部件，令ForgeCore超低失真的馬達系統，發出更悦耳動聽的美聲。YG認為半球軟膜 (Soft  Dome)的高音單元，阻尼特性較好，較自然的高頻衰減曲線，Soft Dome的另一好處是它在重播頻段內，隨時都處於盆分裂失真的狀態，每當振膜產生一個正相位失真，同步便會有另一個反相位失真，兩者剛好互相抵銷，將這些失真總和加起來，反而最能接近相位一致的理想目標。

Hailey的被動式分音器亦採用與Sonja 1.3一模一樣的分音器，名叫 DualCoherent，由YG使用自家撰寫及設計的DSP程式去測量喇叭的各種特性，讓YG喇叭在Time Domain及 Frequency Domain能同時取得最理想的連貫性，達成平直如呎的頻應特性及相位差接近零，YG曾經説過越平直的頻應响應，各種樂器及人聲的質感就更逼真，驅動單元之間的相位差越少，聲音的瞬態響應便更快，空間感的訊息量便逾豐富，所以Hailey的中高音單元之間的相位差力臻接近零，若然相位差額大，聲音便會散亂無序 ; 另外Hailey今次使用了自家繞製的ToroAir環型空氣芯線圈，能消除分音器經常出現的電磁能量交叉感染，ToroAir線圈較傳統設計抗交叉感染的能力好三倍，令Hailey的高頻細節更充足，與中頻更能平順銜接，聲音趨向更自然正確，令高音频段不會出現起Peak(峯值) 的不良效應 ; 順帶一提，Hailey的分音器更簡單少零件，採用既昂貴、又巨大的德國 Mundorf極品電阻及金銀潤電容，如此補品級靚料，難怪Hailey盛惠 定價55萬港元 !!

Hailey的分頻點是65Hz及1750Hz，全頻的相位重疊不超過正負5度，頻帶相差不超正負1dB，左右聲道配對度極高，頻率响應是 20Hz至40kHz，靈敏度87dB (2.83V/1M) ，恆定阻抗4歐(最低3歐) ，104公斤重 (230磅)。

試音器材清單

Luxman D-05 SACD機

Aqua La Diva CD轉盤

Aqua La Scala 膽解碼器

Soulution 721前級控制放大器

Soulution 701 後級雙單聲道功率放大器

Guru Sage電源線 (SACD機 / CD轉盤 +解碼器 )

Aqua 原廠跟機 LAN線 (CD轉盤→膽解碼器)

Vovox Textura IC Protect (RCA 1M) 訊號線 (SACD機 /  解碼器→前級)

Crystal Power Absolute Dream 電源線 (前級 & 後級)

Acoustic Harmony GXR-1 (XLR 2M) 訊號線 (721前級→701後級)

Acoustic Harmony G-1 (2.5M) 喇叭線 (710後級→ YG Acosutics Hailey喇叭)

Critical Mass CMS Sotto Voce Black Platinum & Black Sapphire 器材承托架 (CD組合 & 721前級)

Critical Mass CMS Maxxum 承托避震板 (701後級)

Vibex One II Rhodain 電源濾波器

純淨低噪  赫兮喧兮

今次實試有2套訊源，由於Soulution SACD機 540及745(己停産)好賣到缺貨，唯有選擇了 Luxman D-05 SACD機及最新抵港的意大利CD機組合 AQUA La Diva CD轉盤及La Scala膽解碼器，以Soulution的721前級及最新抵港 701 Monoblock 後級功放 (每聲道150瓦Class AB力水, Switching Power供電)驅策，由Prestige Hi-Fi資深的東哥負責set-up及校聲，在此特別向東哥及Gary鳴謝，招呼一流，東哥功力深厚，晚輩真是獲益良多。

先以Luxman D-05 SACD單體機開聲，播放4隻 Janos Starker為Mercury灌錄的SACD (2005年 EU版) 及CD( 2014年套裝EU版) ，分別是巴赫的6首無伴奏組曲及德伏札克大提琴協奏曲兩個經典錄音，從Hailey傳來的聲音非常透明凝聚，琴腔的共嗚感自然豐滿，而非發水麵包般膨脤，SACD(DSD)音質較柔順悦耳，CD音質則多點稜角分明，實牙實齒的味道，但由於Luxman D-05乃入門SACD機，線條感略差 ; 後來改用 AQUA CD轉盤及組合，明顯多了一份難以言喻，較厚潤的膽味及濃烈的韻味，東哥話若改用Soulution 540式745 SACD機，線條感會更靚更sharp。講真的，大提琴好逼真!! 木頭味雖不是最濃郁，但勝在夠自然雋永不造作， I like it!

無可否認的是Hailey的聲音純淨低噪，音質細腻幼細，動態及瞬變分析力一流，低音的控制力更是一絕，筆者甚至有Starker如在房中拉奏大提琴的幻覺，錄音空間的反射特性更能詳細交代，我認為Hailey個性忠實百搭，能正路地反映錄音質素、辨別唱片版本的細微 (nuance)分別、前置週邊器材的個性及調校配件的變化，百份百 Rubbish-in-Rubbish-out。

Hailey另一個優點是音樂性大幅提高，比起以往清削寡冷的 Anat Reference III及 Kipod，Hailey明顯多了一份人性化的韻味，此韻味並非人工化的音染，播放 Erwin Schrott Rojotango及 Best Audiophile Voices等人聲試音碟，印象中較過往舊款的YG喇叭多了點人氣韻味，筆者明顯感覺得到歌者放了感情進去，口型高企而凝聚，温軟厚熱均有明朗的交代，由巨肺美聲般Jane Monheit，瞬間可以變成嬌滴滴、小鳥依人的Stacey Kent，又可以是熱情如火的拉丁型男Erwin Schrott，Hailey真是可以做到形神俱備、入木三分的境界。

Hailey的3D空間感異常强烈，近乎穿牆破壁，遠近景觀有層次感，播放Beethoven Triple Concerto的Hi-Q XRCD, Richter鋼琴的鏗鏘、大衛王Oistrakh小提琴的嘹亮麗音、Rostropovich大提琴的如歌起奏，主次分明清淅，層次感如3D全息圖，Karajan棒下的柏林愛樂(BPO) 宏偉而雄壯，一音一頓都有明朗而不含糊的交代，柏林耶穌大教堂的氛圍感強烈，氣宇軒昂的氣派，濃郁的analog味，証明Hi-Q Records翻得真是很靚聲!!! 

原音樂器特別好聽

今次試音發覺一個好微妙的現象，Hailey播放一些純 acoustic原音樂器錄製

的唱片，筆者發覺特別好聽，樂器的音色及質感逼真，尤其是小提琴、木結他、手風琴、長笛及大提琴 ; 自然悦耳不在話下，不施脂粉，靚聲的錄音當然更靚聲，以往比較一般及衰聲的錄音亦不再是刺耳、插耳及難頂，可聽性及悠適性加了分，終於令筆者可以重新接納YG Acoustics，消除一向貴到死，惡死兼衰聲的不良印像，至少筆者聽足一個上午，直至下午3時，耳仔絕無倦意，仍然有想聽下去的衝動，一個是天堂，一個是地獄，又豈止是雲泥之別, 那簡直是脱胎換骨的重生!!!

今次試音，筆者亦多次嘗試以低電平播放幾段靚錄音，Hailey的低電平訊息量非常豐富，細節因器材的背景噪音極低，而一一浮現，每格音量的衰減增加，Hailey都没有偷食，每一格dB的強弱細緻都有鉅細無遺的刻劃 (Soulution 721有合共72dB的音量電平衰減值)，強音至弱音 (ffff→fff→ff→f→p→pp→ppp→pppp) 的變化都能充份呈現，彷如靜電及鋁帶喇叭般的細緻度 ; 小提琴等能充份嚗露喇叭連貫性及頻譜平衡度的樂器，Hailey於人耳最敏感的頻段 (介乎2kHz – 5kHz) ，中頻健康自然，播放出來的小提琴潤澤有力，能量充沛，向上伸延良好，連貫感強，不毛噪、不會有多餘的刮耳感及拮耳聲，看來Yoav Geva確實「得道」了，難道他的聲音美學上得到了什麼啟示，或有高人指點迷津?  又令我心生好奇了!

若喜歡  別虧待

速度及中低频控制力更是Hailey的絕活，播放「一代宗師」電影原聲帶的K2HD，包圍感特別大，空間感龐大，幾軌音效特別淩厲的片段如 Gold Pavillion、Manchuria Express及Action 150，鼓聲深沉下潛力強烈，中低频量感恰如其份，衝擊力如潮汐般從後洶湧，不拖尾、不發水、絕無化大 larger-than-life，定位及結像位於音場的正中遠遠的後方，Love Theme内的大提琴如泣如訴，Casta Diva醉人感動，La Donna Romantica淒美得令筆者差點潸然淚下，Deborah’s Theme抒懷的哭腔更是令筆者反覆聽了三次，証明只要高速大電流的後級功放 (如 KRELL、Soulution、Momentum) 待侯Hailey，Hailey絕對會令你流而忘返，聽極都不想熄機。

今次試聽有三個侷限，第一是Hailey受制於訊源本身的訊息量，訊源衰聲或平衡度有問題，即時出問題 ; 其次是房間先天本身並非最理想 (但筆者覺得東哥己成功克服不少弱點及死症, 好犀利!) ，最後一個侷限是喇叭本身太新，剛抵港不足10日，熱身run-in未夠，加上Hailey本身是氣墊密封式設計，影响到某類型音樂如鋼琴及搖滾音樂的重播，播放鄭明勳首次為ECM錄音的個人專輯，左手鋤琴的力量及琴腔共嗚感明顯偏弱，雖然琴音的音質確是頂呱呱，如白雪雪的日本珍珠米 ; 再播放 Dire Straits Private Investigation的精選集，一曲 Sultans of Swings明顯需要多點肉地、火力及衝擊力，則更為理想，但不能否認的是Hailey重現的電結他聲非常逼真，如在筆者面前演奏，怕且本社的參考喇叭Sasha亦有所不及，但中低頻量感卻肯定佔優，屬於一種見仁見智的Signature Sound。

正如結束後與東哥傾談，YG新一代的喇叭與匹配的Soulution功放，都是透明度高而敏鋭的器材，每一個環節都要注意，不容有失，別奢想用一部單體CD機可以出靚聲，這錢省不得，似乎用家無可避克要用高價位的SACD/CD分體組合。 Hailey比什麼照妖鏡更高清，容易嚗露任何一個環節錯配的缺失，絕對考驗用家set-up及校聲的功力，但也証明Hailey是一對可塑性極高，潛質優厚的大喇叭。

Teldec 256466227-0 (3CDs)

Sviatoslav Richter

The Teldec Recordings

Teldec 256466227-0 (3CDs) DDD [200:58]

晚年的歷赫特 (Sviatoslav Richter 1915-1997)進化成一個色彩層次感更抽象的高人， 有別於早年被人批評只懂一味敲琴彈奏強音 (Forte)、善於營造複雜的結構格局及緊張壓迫感，色彩紛陳的巨匠，若真有所謂晚期風格 (Late Period Style)，那Richter的晚年風格不外乎就是「超然曠達，清澄高妙」。

CD1是1993年10月Richter在意大利Parma市雷其奧劇院 (Teatro Regio) 的一次實況演出: 巴赫鍵盤協奏曲D大調 BWV1054及g小調BWV1058，以及莫札特的第25號C大調協奏曲 (k503) ，由俄羅斯著名中提琴家 Yuri Bashmet 指揮 Padora e del Veneto樂隊協奏，三首曲目都是首次灌錄。巴赫的7首獨奏鍵盤協奏曲全部都是他小提琴協奏曲的改編版本，鍵盤版本比小提琴版本都低一個全音，BWV1054其實就是E大調小提琴協奏曲 (BWV1042) ; g小調BWV1058就是a小調小提琴協奏曲 (BWV1041) 。 Richter彈奏巴赫的風格，完全發揮現代鋼琴的特色，並非追求所謂 Historic Informed Performance/ Period Instrument的古樂味道，而是擅長用大片段之間的對比，而不着眼於以雕蟲小技，於小樂句之間尋求對比和變化，因此Richter能一氣呵成，營造出一種巍峨宏偉、氣宇軒昂的建築格局。

莫札特第25號C大調協奏曲 (K503)是一首較冷門的作品，Richter演譯 K503時，亦不追求所謂古樂器的典雅及纖巧，速度稍稍偏慢一點，而讓音樂顯得較穩重厚實，Richter追求忠於原譜及反對施加太多個人癖好的習惯，又可以從這個錄音引證到，由於莫札特没有為K503留下任何華彩段，因此在樂隊6/4和弦之後 (第7軌 12:45 - 12:48) ，Richter照譜子所印的一樣，以一個和弦之類音馬上把音樂交還予樂隊的尾奏。想必這舉動連最authentic的學究或古樂演奏者亦會哇然!  Richter當時已年屆77歲高齡，但對聲音及觸鍵的控制力，依然極其敏銳，不減盛年時的活力，仿如高山松柏般挺拔，Richter晚年至愛Yamaha鋼琴 (CF IIIS 5081400) ，錄音夠傳神自然，真是 tour de force!

CD2是Edward Grieg改編莫札特幾首奏嗚曲C大調K545、K475幻想曲及F大調的K533/K494，加入自由添加的伴奏的第二鋼琴， 但Grieg尊重 Mozart作品的原創性，Richter邀得被譽為「俄國鋼琴的女沙皇」雷翁卡婭(Elisabeth Leonskaya)合作，由Richter作主奏，由Leonskaya作第二鋼琴自由輔奏，二人默契嫻熟，琴音温潤，速度不疾，行雲流水的節奏感，伴隨着神來之筆的自由輔奏，互不搶白不兀突的演奏，讓筆者沉醉於這種「你中有我、我中有你」的表述，Richter並非首次彈奏 K545，1989年3月29日於倫敦Barbican Center的實況錄音 (Philips 422583-2)早已令人回味無窮，Richter於Teldec這個Studio的錄音採用的速度更慢，悠悠然的唱出來，節奏感層層推進，充滿妙不可言的想像力及詩意 ; K475幻想曲意境深邃，慢條斯理，完全不同於維也納的小巧輕快風格，張力之大，怕且獨步天下 ; K533/K494則是2首奏嗚曲的雜燴，互相追逐的樂句，Richter左手的招牌重音再現，Leonskaya觸鍵清脆，與Richter相輔相成，俏皮而逗趣，是一個高層次的心靈對話，詩意盎然，如穹蒼星空，格調雅仁清致，予人想入非非的空間，一絕也!

CD3是2首室内樂作品 : 舒伯特的第14號D小調弦樂四重奏「死神與少女」(D810)及舒曼E調鋼琴五重奏 (Op.44) ，由俄國國寶級鮑羅丁四重奏 (Borodin Quartet) ，Borodin以略慢的速度精確地呈現「死神與少女」的架構，節奏涇渭分明，音色優美而厚重，裝飾音與頓音的運用明確，大提琴手 Valentin Berlinsky於中段的處理匠心獨韻，情感真摯誠懇，猶如天鵝之歌，Borodin能以頂尖的技巧及默契，將故事性的情節娓娓道來，整個演繹充滿着寬廣的曲式架構，樂手之間的對話渗透着貴氣 ;  舒曼E調鋼琴五重奏 (Op.44) 説明了Richter一向的室内樂風格，願意恪守克已，時而唱和，時而輔助，而非強勢地主導全局，五位高手平起平坐，Borodin四重奏以高貴矜持的合奏，以不煽情不油腻的手法，將舒曼自我又内斂的神經質，配合Richter不僵化的琴音，真正地把樂曲中的精神及意境，將情感自然渲洩出來。

Grand Slam GS2106

貝多芬第5“帝皇”鋼琴協奏曲  Op.73;

柴可夫斯基第1鋼琴協奏曲, Op.23 *

RCA Victor交響樂團 / 萊納 (指揮)

NBC 交響樂團 / 托斯卡尼尼 (指揮) *

荷洛維兹 (鋼琴)

Grand Slam GS2106 [68:59] Mono ADD

西方樂評界一向對荷洛維兹 (Vladimir Horowitz 1903-89) 演奏貝多芬作品的錄音不太恭維，覺得不夠 Horowitz個人化，想不到風格浪漫的Horowitz竟然以古典的手法彈出「帝皇」，原因是老荷很遲才學貝多芬鋼琴協奏曲，直到1932年「外父」托斯卡尼尼 (Arturo Toscanni) 邀請跟他合作玩貝多芬第5「帝皇」協奏曲，老荷臨急抱佛腳才走去學，正式與托氏演出前，老荷先跟 Frederick Stock在芝加哥預演「帝皇」，但芝加哥樂評反應麻麻，令老荷感到不是味兒; 等到1933年的4月，當老荷跟托叔於紐約開演奏會，才發覺雙方對於速度的觀點颇為吻合，排練一次便開音樂會了!!!

貝多芬第5「帝皇」鋼琴協奏曲由老荷聯同Fritz Reiner及RCA Victor Symphony Orchestra 於1952年4月26號灌錄，錄音地點是紐約的卡尼基音樂廳 (Carnegie Hall) ，整個演譯佈局平衡工整，Reiner的火氣十足，老荷的指法及踏板功夫，乾淨俐落不在話下，淡定地將帝皇曲中的音色變化，巧妙地呈現，瀟灑的造句，流暢無暇的觸鍵，皇者的氣派貫穿全曲，但無君臨天下的霸氣，老荷於第2樂章Adagio彈出輕盈而懸浮，通透而不失色彩的ppp弱音，無止境的dimenudndo (漸弱音)，各聲部依然保持絶佳的平衡感 ;又難怪對獨奏家出名挑剔的指揮 Fritz Reiner對老荷這個「帝皇」協奏曲大為讚賞，聲稱老荷「帝皇」錄音帶有貴族氣息，而其他鋼琴家只懂嘭嘭聲敲打琴鍵奏出音符。另一個原因是Reiner有技術潔癖，最喜歡一take過錄音，難忍獨奏家retake又 retake這種不專業的補錄行為，所以對鋼琴家 Arthur Rubinstein就一點亦不客氣，但對Jascha Heifetz及 Vladimir Horowitz兩位技巧深不見底，經常能一take過完成的獨奏家則非常佩服。

本碟的補白柴可夫斯基第1鋼琴協奏曲，由托叔Toscanini指揮NBC Symphony Orchestra於 1943年的4月25日灌錄，地點亦是紐約的卡尼基音樂廳。引子大開大闔，老荷早年的指法淩厲，技巧炫耀而巍然，速度火花四濺; 但筆者聽來覺得那些年老荷仍較為機械化，缺乏神采及與樂團對答的交流，相比起老荷後來與George Szell於1953年那份充滿熾熱激情、璨然若炬的錄音，筆者深感這個搭子未能配得上貝多芬「帝皇」的經典錄音，殊為可惜! 唯一的價值是此錄音保存了兩位大師兼姻親 (托叔的女兒 Wanda後來嫁給了 Horowitz，Horowitz成為托叔的女婿) 最珍貴的協奏曲紀錄。

Grand Slam的老闆平林直哉 (Naoya Hirabayashi) 又再以原裝美版RCA二軌7.5吋IPS( TC4) 及四軌3.75吋 IPS (TR-35027)捲盤磁帶 (Reel to Reel Tape) ，作復刻訊源，取代頭版黑膠LP，因為平林 A/B比較後，認為捲盤磁帶的動態更優良，而且免除了黑膠先天的高比例動態壓縮及炒豆聲。  筆者拿貝五的另外兩個再版比較，RCA舊美版CD(Gold Seal GD87992) 又薄又硬，質感粗糙 ; NAXOS 8.110787再版則通透得多，但因美版LP (RCA Victor LM1718) 循跡而拾取較多雜訊 ;  Grand Slam則既通透又厚潤，低音較厚重，磁帶噪音偶而聽到，卻不妨礙聆賞的雅興，而且可以聽清楚招牌Horowitz式喁喁細語、如天鵝絨般輕盈柔軟的弱音 (Pianissimo) ; 所以 Grand Slam版是三件再版CD中，唯一無需特别扭大音量，而弱音及琴音光暗之色彩變化 (Shading of colors)依然清清楚楚的靚版。

平林直哉一向以狀態良好，經復修後的「古董」(1960-70代)器材及現代AD編碼器作模擬→數碼復刻及鑑聽工具 : 古董 Tannoy HPD系列 Arden 喇叭 (15吋 Dual Concentric Alnico 天然磁同軸單元) 、Quad 405-2 後級、 Marantz 7 膽前級、dCS AD編碼器、Studer 捲盤磁帶機，難怪此 Grand Slam再版音響性及音樂性高分奪標。