ARION ARN 45096

La Misa Criolla Des Calchakis

Los Calchakis

ARION ARN 45096 [AAD] [17:56]

La Misa Criolla是南美洲著名的彌撒曲，全首彌撒曲共分為Kyrie (垂憐經)、Credo (信條經)、Sanctus (聖哉經) 、Agnus Dei (羔羊經) 及Gloria (光榮經) ，特別盛行於多個拉丁語系南美天主教國家，包括阿根庭、秘鲁及智利。全曲由阿根庭作曲家 Ariel Ramirez於1963年創作，原版是男高音/合唱團版本，以地道的南美樂器伴奏，真正唱紅這首Mass卻是在歐洲大名鼎鼎的Los Calchakis。

Hi-Fi發燒友最滾瓜爛熟的版本，莫過於由西班牙男高音卡里拉斯(Jose Carreras) 為 PHILIPS灌錄的名盤 (PHILIPS 4209552)，全碟3D立體感強烈，靚到「眼都突」，最強音大合唱不「叫」，非常考機!!

ARION這法國品牌專搞發燒錄音，灌錄一些冷門但悦耳的南美民歌及古典音樂作品。Los Calchakis 成立於1960年，由Hector Miranda創立，5位樂手都是阿根庭及智利人，改編Misa Criolla及演奏五重奏人聲混合版本，最惹人注目，彌撒曲悦耳動人，一點亦不沉悶，，筆者聽完這張近18分鐘的發燒天碟，心情興奮，最緊要是音效夠燒，既靚聲，旋律又正斗，樂器質感迫真，尤其是 Guatro(四弦結他)、Bombo(手敲羊皮鼓) 、Siku(玻利維亞排簫) 、Chulchu(手摇銅鈴)及 Kena(竹製長笛)。

1975年的AAD模擬Stereo錄音，膽味濃郁，開揚而透明，音質純淨低噪，音場又深又闊 ，若喇叭擺好，結像1:1，成個人有血有肉 ; 敲擊深沉而厚肉，出色的系統可以分辨出鼓棍敲打鼓皮哪部份，連鼓眼亦一清二楚，鼓聲的質感十分逼真，你應該聽到一個生猛而極為結實的鼓聲，尤其是第1、3及4軌，瞬變及動態差點，亦好易衰聲 ; 5位男人聲如洪鐘，感情奔放，猶如在遼闊的安底斯 (Andes)高原引吭高歌。全碟殘响自然，空間感大 ; 第5軌的竹笛迴響聲悠悠然的向上伸延，考驗你套HiFi的高頻諧波是否夠多，空氣感不足，會令到你索然無味。

唯一要批評是全碟時間太短了，聽聞 Los Chalchakis於1988年曾灌錄合唱團版本，何解無一併再版呢? 但代理不賣正價，算有良心啦!

Decca Mercury 4786754

Janos Starker

The Mercury Living Presence Recordings

Decca Mercury 4786754 (10CDs)

著名匈牙利猶太裔大提琴家 Janos Starker (1924-2013) 是東歐大提琴一代宗師David Popper的徒孫， 二戰後，Starker成為布達佩斯歌劇院的大提琴首席，1948年擔任美國達拉斯交響樂團的大提琴首席，隔年被指揮Fritz Reiner挖角，成為大都會歌劇院 (MET Opera 1949-53)及芝加哥交響樂團 (CSO 1953-58)的大提琴首席 ，離開CSO後成為獨奏家及前往印弟安納大學任教，桃李滿天下，並痛下苦功鑽研弓法、指法、造句、呼吸及上臂肌肉的運用，著書立説，為大提琴家演奏立下一個不朽的標準及典範。

Starker以乾淨俐落的琴音，短小而較輕的抖音 (Vibrato) ，表情肅穆，演奏時没有誇張的表情及多餘動作，雖被人批評冷酷無情，但其實Starker營造的張力巨大，有賴明確的節奏感，強烈的穿透力，變化多端的聲效，正如他曾説 : 「Don’t get excited. Create Excitement. 」

DECCA 今次重發Starker於Mercury時期的錄音紀念全集，特別之處是全部CD包裝紙套，都照足當年原裝LP封面拷貝，找了Dennis Drake任製版工程師 (1990年首次再版CD功臣，Philips請到Mercury Living Presence發燒錄音師 Robert Fine的遺孀 Wilma Cozart任監製) ，今次Decca請了Robert Fine 的大仔Thomas Fine作reissue顧問，以原裝半吋三聲道Scotch或35mm菲林母帶翻製，追求原汁原味的數碼復刻及製版。

先以 Dvorak大提協 (CD8) 作A/B比較樣本，SACD(2005版)柔順豐滿，擦絃感少毛躁，木頭味較濃郁，堂音較潤澤，音質厚暖極滑; 但CD(2014 EU版)明顯有更多細節，運弓力度的陰陽變化有更明確細緻的交代，銅管金属味逼真，Mercury Sound獨特的upfront埋身signature 更有肉搏感 ; 相對SACD(DSD層) 悠適得多，質感醇厚，似足LP黑膠。 正如 Wilma Cozart Fine曾説 : 「CD比LP更接近原音 」 (LP發燒友一定不能苟同，但筆者只是如實轉述原文 : The LP is closer to the original, but the CD is closer to the original than it is to the LP. 註 1)

巴赫6首無伴奏組曲 (CD1 & 2)是Starker揚名立萬的經典錄音，SACD確有更柔韌悦耳的韻味，空氣感盪漾，氣質從容不迫。CD版擦弦運弓時的轉彎位，強弱對比更懸殊明確，更有鋭氣，偶聞Starker短促而微弱的呼吸聲，定位明確，結像更立體凝聚; CD能帶出Starker擦弦時，嘹亮剛勁的原味，低頻更凝聚紮實，雖然聽感上的木頭味稍遜於SACD，但筆者認為今趟CD再版，更能重現 Mercury之音一貫的特色 : 自然通透、全息圖般的analog音質，素颜也!!!

筆者認為兩者各有千秋， SACD勝在夠「溶」兼舒服，充滿悦耳的美感 ; 新版CD(2014) 勝在夠野夠「行」!!  因為Mercury Sound出名動態凌厲，「零」壓縮，無添加人工迴音，「零」 EQ等化及過濾，偶有野蠻乾澀感，容易刮耳，要重播出來的效果靚聲，視乎你如何調校組合的整體平衡度及音質。若播極都是衰聲，別先賴錄音及CD，請你好好檢討一下你套系統的Tonal Balance，10隻CD完全播得入耳，一點亦不易過關。

透過Starker這10塊照妖鏡，挑戰自己的調音校聲功力，你敢嗎?

註 1 : Wilma Cozart Fine : Conversation with Bruce Duffie, 1995 (http://www.kcstudio.com/wilmacozartfine2.html)

LINN Records CKD453

Alma & Gustav Mahler Lieder

Karen Cargill (女中音)

Simon Lepper (鋼琴)

LINN Records CKD453 [53:00] Hybrid SACD

Alma Maria Schindler(1879-1960) 嫁給作曲家馬勒 (Gustav Mahler, 1860-1911) 前，乃維也納出名的才女，花容月貌，身材姣好，被維也納文化界喻為性感尤物，裙下之臣絡繹不絶，包括著名分離派畫家 Gustav Klimt、曾共賦同居的作曲家森連斯基 (Alexander von Zemlinsky) ; 1902年當Alma答允了馬勒的求婚後，位高權重的馬勒，展露出極度自我及男性大沙文主義 (Male Chauvinism)的一面，要求 Alma放棄當作曲家的夢想，跟隨夫姓，不能再作曲，所學所用只能輔佐馬勒謄寫及整理樂譜，甚至是料理家務，又難怪Alma曾多番抱怨已淪為Housekeeper層次的師奶，亦為日後被建築師Walter Gropius (著名華人建築師貝聿銘的恩師、包浩斯學派鼻祖) 勾引，而多番共赴巫山，埋下必然的伏筆。

1910年，馬勒意外地收到一封由Gropius寫給Alma的情書，内容三級露骨，婚外情嚗光令馬勒大受打擊，姦夫 Gropius甚至大膽走到馬勒的住處求見Alma，直到馬勒出面「講數」，才令Gropius知難而退！

本碟收納的頭5首 Funf Lieder藝術歌曲是Alma嫁作人婦前的青澀之作，直到1910年由馬勒向維也納出版商 Universal Edition要求出版這5首藝術歌曲，目的是馬勒試圖挽回Alma出軌的心，亦鼓勵Alma重新作曲，令Alma創作背後的動力 : 情慾 找到一個宣洩的出口 ; 兩夫婦亦接受著名心理學家佛洛伊德(Sigmund Freud) 的治療，讓馬勒人生渡過平靜美滿的最後一年。

Funf Lieder 的歌詞都是幾位德語詩人的作品，寂靜的小鎮 (Die Stille Stadt) 出自 Richard Dehmel、在我父親的花園裡 (IN Meines Vaters Garten) 出自Otto Erich Hartleben、温和的夏夜 (Laue Sommernacht) 出自 Gustav Falke、與你我覺自在 (Bei Dir Ist Es Traut) 出自Rainer Maria Rilke及在花叢間流連(Ich Wandle Unter Blumen) 出自Heinrich Heine，令我們窥探到Alma嫁作人婦前，確是一個極有才氣的女作曲家，詞曲不經意透露出Alma潛意識的戀父情意結，渴望被愛，曲式前衛創新，有著維也納第二樂派的風格，和聲豐富，色彩綺麗，既有抒情的意境，又把人的七情六慾表現得淋漓盡致，不乏悦耳的靡靡之音，筆者認為馬勒硬生生扼殺了Alma旺盛的創作慾望，生理上的陽痿，又滿足不了Alma，又難怪春心蕩漾的Alma會贈送夫君一頂綠帽 ! 蘇格蘭裔女中音 Karen Cargill咬字清淅，技巧穩健，造句充滿彈性及寬宏感，感情自然流露，真的吃透了Alma這5首藝術歌曲的意涵，正所謂「此曲有意無人傳，願隨春風寄燕然」。

搭子是馬勒的兩首作品 : 吕克特詩歌(Rukert Lieder) 及 年輕旅人之歌(Lieder eine Fahrenden Gesellen) ，都是鋼琴伴奏版。

呂克特詩歌(Rukert Lieder) 寫於1901年，吕克特認為「世界都圍繞着愛轉動，愛是生命，亦是死亡! 」詩詞着重抒情，講究音調，子音與韻腳容易與音樂産生共嗚，呂克特擅長用字句音節的反覆，營造音響上的變化，又難怪馬勒對呂克特的詩差不多照單全收，少有更動 ; <別偷看我的歌> (Blicke Mir Nicht In Die Lieder) 帶有樸素的民謠曲風，Cargill讓旋律張力十足，效果玄妙 ; <我嗅到温柔的香氣> (Ich Atmet’ Einen Linden Dufti) 以Linden一字表雙義，既描寫飄逸的香氣，情意的蕴涵，整首歌都是pp，Cargill唱得美極了;  <如果你是美> (Liebst Du Um Schonheit) 是馬勒婚後第一首送給老婆Alma的情歌，歌詞帶著疑慮及不安，畢竟Alma比馬勒年輕20年，Cargill吐屬高貴的嗓音帶出了這份不安的心情 ; <夜半> (Um Mitternacht)反映對生命無常的覺悟，徘徊生死邊緣，掙札求存後，心有戚戚然，是馬勒大病後的大徹大悟，Cargill投入的情緒真摯感人，高亢引吭處令人頓悟，充滿戲劇性 ; <我與世界失去了聯繫> (Ich Bin Der Welt Abhanden Gekommen) 帶有東方式隱逸的意味，全曲大部份是五聲音階，喻意告別麈世，捨棄悲怨，伴奏鋼琴家Lepper以喁喁的琴音，亠串串和弦帶出了綿綿無盡期的意境，加上 Cargill浩然飄逸的歌聲，令人想起陶淵明「不如歸去」之嘆!!

年輕旅人之歌(Lieder eine Fahrenden Gesellen) 由馬勒親自操刀填詞，共寫了42首，早期14首是鋼琴伴奏聲樂，本是題獻給心儀的初戀對象 Johanna Richter，第一首<當我愛人結婚時> (Wenn Mein Schatz Hochzeit Macht)喻意失戀的孤寂，以大自然的力量撫慰情傷，Cargill帶出了鳥語花香，擺簜於現實及夢景的悲喜交集。第二首 <我今晨走過田野> (Ging Heut Morgen Ubers Feld)是旅人浪子喜不自勝的一刻，充滿陽光的田園味，Cargill的聲音穿透力強，琴音麗句不絕，筆者認為她不灌錄管絃樂版簡直是一種浪費。第三首 <火紅的刀>是全面向痛苦宣戰，Cargill以ff強音喊着「Oh Weh! 」，尖鋭的和弦，陷於絕望及夢景中，曲調荒誕不堪。第四首 <我愛人的籃眼睛> (Die Zwei Blauen Augen Von Meinem Schatz) 浪漫而柔美，帶着心灰意冷走向死亡，陰霾籠罩着全曲，Cargill時而抒情悦耳，時而憂傷黯然，她成功捕捉了這種神髓。

最後一首是第2交響曲<復活>内<原光> (Urlicht) 那段獨唱，表達上帝的關愛及對死亡的憧憬，可惜 Cargill的演唱有到喉唔到肺之感，與EMI那 Otto Klemperer名盤内的女伯爵Elisabeth Schwarzkopf差得遠了，看來Cargill要加把勁了!

此SACD清淅開揚，咪高峯離遠拾音，平衡度較側重人聲，琴腔的共鳴感略為輕軟，錄音電平較低，中高頻能量過盛(特別是1kHz – 3kHz)的組合容易有Clipping失真

Melodiya MEL CD1002212

Hibla Gerzmava Soprano

National Philharmonic Orchestra of Russia

Vladimir Spivakov (指揮)

Arsen Sogomonian (男低音)

Melodiya MEL CD1002212 [ADD] [75:09]

蓋兹瑪娃(Hibla Gerzmava) 是俄羅斯近年最頂尖的花腔女高音，名聲上雖不及同為俄裔的 Anna Netrebkno，卻逐漸成為歌劇界的耀眼新星。蓋氏曾習鋼琴、並於莫斯科音樂學院主修聲樂獨唱及副修管風琴，閒時亦喜愛家鄉 Abkhazian的民歌及爵士音樂。 1995年起成為 Stanislav and Memirovich-Danchenko Music Theartre的台柱，唱盡了不少意大利及俄國歌劇的核心範疇，包括 Donizetti、Puccini、Prokofiev、Rossini、Glinka及 Verdi等作品，多次隨團出國巡迴表演及與外國不少知名樂團及指揮家合作，包括 Lorin Maazel、Antonio Pappano、Adam Fischer及Alexnadre Rudin等人。今年(2014) 3月舉行於俄國的索兹冬季奧運會亦邀請了Gerzmava作開幕的表演者之一，印證了Gerzmava於俄國的實力及超人氣。

俄羅斯國立愛樂者樂團(RNPO, Russia National Philharmonic Orchestra) 自2003起，由David Oistrakh的高足之一，著名俄國小提家 Vladimir Spivakov領導，Spivakov過去曾贏得多個國際性的小提琴大賽的冠軍殊榮 ( Long-Thibaud、Paganini、Tchaikovsky) ，並於1979年成立Moscow Virtuoso室樂團及擔任指揮，曾追隨 Lorin Maazel及Leonard Bernstein學習指揮，Bernstein相當愛錫這位俄裔徒弟，連生前用過的指揮棒，最後亦贈予 Spivakov。 Spivakov以前「窮到燶」，只能用 Francesco Gobetti小提琴，多得幾位俄國大款樂迷的慷慨解囊，1997年起Spivakov升級，成為 Stradivari名琴的終身用家，亦成為俄國總統普京麾下的文化藝術部常任委員。

先由Spivakov開奏莫札特［迪托的仁慈］序曲，旋律明快，Spikvakov寧舍注重低音等聲部 (尤其是中低頻) 的力量，劇力萬鈞，迫力十足 。  接着是蓋氏出場唱莫札特的 Laudate Dominum的Motet，果然一嗚驚人，高音强力而凝聚，咬字清淅，轉腔的聲調自然而不勉強，情感聖潔矝持。

接着是 Verdi的 Medora詠嘆調，中氣十足，自然抒情，深得意大利女高音傳統美聲唱法 (Bel Canto) 的精髓，充滿錐心之痛，叫人心酸。  Verdi Otello(奧赛羅)的Desdemona’s Willow Song重口味，迫切而淒清，悲劇十足，惹人憐愛，蓋氏的聲線穩定，能量收放自如，完全掌握了角色多愁善變、苦身焦思的味道!!  又難怪現場觀眾都被震懾住，良久才喊Bravo及鼓掌!

Spivakov再以Rossini塞維爾理髪師序曲作間奏，筆者發覺Spivakov善於發揮 RNPO的優點，弦樂機動性強，音色靚到拍得住Vienna State Opera及La Scala歌劇院的水準，Ensembleship一點也不下於歐洲一線樂團的融合度，温潤而細緻，歌唱性十足，活力生猛。  阿美利亞裔男低音Arsen Sogomonian隨後以Figaro’s Cavatina先聲奪人，雄赳赳而幽默，風格豪邁不羈，惜缺乏傳奇Tito Gobbi的温文爾雅，略嫌粗枝大葉 ! 

Donizetti的 L’elisir d’Amore (愛情妙藥) Adina and Duleamara是一首佻皮的雙人詠嘆調，Sogomonian唱得唯肖維妙，蓋氏的情感鬼馬而嬌滴滴，毫無潑辣的霸氣，筆者對蓋氏充份掌握曲中的起承轉合，感到十分滿足，令我想起那些年的 Kathleen Battle，又難怪在場觀衆都忍不住拍掌打斷!  Donizetti的 Lucia di Lammaermoor (嵐嶺痴盟) 一首 Regnava nel silenzio是蓋氏show quali之作，蓋氏揣摩出角色瘋瘋癲癲的悲劇性，聲音光輝有穿透力，咬字清淅，入木三分的必然性，比傳奇的Joan Sutherland有過之而無不過!! 

Spivakov 又以Bellini Norma(諾瑪) 的序曲作為實況音樂會的最後間奏曲，Norma是一齪對樂隊合奏能力及女高音要求極高的意大利美聲歌劇，RNPO各聲部千姿百態，抒情性十足，聲音雄渾而極具煽動力。  著名的詠嘆調Casta Diva(聖潔的女神)，無疑蓋氏的聲線柔情似水，庖丁解牛的高音轉調技巧，音質細腻而嘹亮，時而高亢，時而低迴，百份百投入的情感，高劑能量的灌注，令筆者亦不禁拍案叫絕!!! 若Callas是戀戀風塵的苦命女人，那Gerzmava就是愛恨交纏的超級怨婦!!

音樂會最後以 Richard Strauss的Morgen (明天) 作結，Spivakov以招牌撚手的Strad小提琴作伴奏，旋律苦澀而流麗，音色悦耳，竪琴奇幻玄妙，蓋氏的聲線雖柔美順滑，但筆者認為蓋氏明顯更適合演唱意大利語歌劇，畢竟德語藝術歌曲需要更深刻真摯的情感，亦講究日積月累的藝術及文學修養，又豈是一個講究戲劇性，剛出道的花腔女高音所能勝任，蓋氏演唱此曲只算不過不失、寥勝於無!!

全碟乃真正音樂會的實況錄音，於 Moscow International House of Music 的Svetlanov Hall收錄，多咪多軌，雖然講到明ADD，惜Melodiya錄音質素一般， HiFi友請勿以Opera錄音名牌的標準去衡量它，但蓋氏的音樂性及情感的表達力確是頂尖的!!!  側聞 Melodiya稍後會為她推出實況音樂會DVD及180g黑膠唱片，似乎Melodiya真的簽了蓋氏作為台柱，大家拭目以待了!!

Belle Ame CDSMBA005 (2CDs)

Legendary Recital in Theatre des Champs Elysees , October 20, 1982

Nina Kogan / Andrei Mitnik (鋼琴)

Leonid Kogan (小提琴)

Belle ame CDSMBA005 (2CDs) Stereo & Mono ADD [130:12]

Belle ame是日本歷史錄音復刻品牌Spectrum Sound的副牌，去年起開始與法國國立視聽研究所 (INA) 合作，由INA提供庫存的電台母帶，經Hi-End的數碼製版的技術及器材，復刻不少世界首次發行的實況錄音檔案(live recording archive)，包括 Svetlanov、Bohm及Jochum等指揮的滄海遺珠之作，今年則論到俄國著名小提琴家，慶祝他90歲冥誕，亦是Hi-Fi發燒友及不少弦樂愛好者的至愛之一 : 柯岡 (Leonid Kogan 1924 – 1982)。

烏克蘭裔小提琴家Kogan六歲起跟隨 Auer的弟子 Philip Yampolsky學琴，及後跟隨 Abram Yampolsky學習直至1943年，1943年至1948年於莫斯科音樂學院深造，1947年還未畢業就於布拉格贏得世界青年小提琴家首奬，隨後1951年於比利時布魯塞爾奪得伊利莎白女王大赛的冠軍，同年與小提琴家Elizabeth Gilels (鋼琴家Emil Gilels的妹妹)共諧連理，並於莫斯科音樂學院任教 (弟子包括 Viktoria Mullova)，與前蘇聯另一巨匠David Oistrakh為同事，並經常旁聽Oistrakh授課。

Kogan一生共使用三把意大利古董瓜奈里名琴(Guarneri del Gesu)，the Colin (1726)、Edith Mellon , Mackay(1731) 及Burmeister (1743) ，1950年前亦使用幾把由前蘇聯政府借予他的Stradivarius名琴包括Court Zubov (1707)、Poliakin (1712)、Youssoupov (1736) ，亦與David Oistrakh共用一把Strad名琴; Kogan喜以 Dominique Peccatt名弓配搭。 Kogan晚年喜歡Guarneri 多過Strad，因為 Guarneri潛力大，可以令他隨心所欲玩他想要的音色及效果。

名弓加名琴，當然如虎添翼，但最重要是Kogan琴技底子厚，技巧精準而完美，高低換把位技巧乾淨俐落，音色變幻莫測，高度協調的左右手，天生手板大，左手柔軟度高，可以伸展指法，令營造出來的音色較瘦，純净無瑕，率直富有情感，理性而深刻，風格大刀闊斧，工整而平穩 ; 他的G弦高把位音色聽起來不太濃烈，Kogan不喜歡 flautando的音色，加上Kogan偏好全部弦線採用鋼絲弦，有別於同門小提琴家 (如 Heifetz、Oistrakh及 Milstein) 使用羊腸/尼龍弦，使他的琴音特別清淅宏亮，亦更具穿透力 (因Guarneri功能強，傳聲遠，但較難拉，弓可以挖深些)，令音色相對較「瘦」及冷峻。

此實況錄音是Kogan最後一次訪問法國的獨奏音樂會，於法國巴黎香榭麗舍大道劇院(Theatre des Champs Elysees)收錄，2個月後Kogan就心臟病發，遽逝於西伯利亞Mytishcha的一列火車上 (由日本樂評人平林直哉 撰寫的小册子透露另一説法: 盛傳 Kogan為KGB一員，他曾趁外出表演的機會蒐集情報，被KGB毒殺處決) 。這場音樂會以舒伯特2首作品 Sonatina No.3 (D468) 及 C大調Fantasy for Violin and Piano (D934) ，風格古典爾雅，Kogan父女倆默契上乘，質樸的弦琴聲交滙，但毫不濫情，盡顯Kogan一路走來、始終而一的琴技，快速的跳弓、雙音及斷弓的技巧，造句帶有俄國學派的特殊美聲，清浙而有力的穿透性，效果清新刺激不失詩意，聽得出Kogan父女以即興的演奏，抒發出舒伯特的夢幻特質，但亦不缺唯美動人的Singing tone，難怪法蘭西觀眾亦拍爛手掌叫 Bravo 。 布拉姆斯 Scherzo則是浪漫激情的個人表述，高低把位用到盡，証明Kogan持之以恒每天練習Scale的傳言，絕非空穴來風，難怪音色於高音時依然盈滿。 巴赫的 Chaconne (BWV1004) 則是showpiece、不造作不誇張，絕不下於Milstein及Szeryng等大師的演繹，造句精美，音準無懈，氣勢如虹，筆者認為Kogan没有灌錄6首無伴奏小提琴組曲及奏鳴曲，乃絃樂迷的損失。巴格里里的 Cantabile楚楚動人，令我有「瑟兮僩兮，赫兮喧兮」之嘆。 法雅的 Popular Spanish Songs熱情洋溢，Kogan以手指撥弦前(pizzicato) 及大量的揉音，製造漫妙動人的舞蹈性，猶如「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」。 普羅戈菲耶夫 Masques是當晚的encore小曲，Kogan以超技帶出曲中荒誕的幽默感，不羈的野性，征服了在場每一位觀衆。

CD2補白的搭子是Kogan於1958年為美國RCA灌錄的Encore曲小集，以美版 RCA LM2250 Shaded dog ED 1 LP Mono 頭版黑膠作復刻音源，由Spectrum Sound以24bit 192kHz數碼轉換及製版，記憶中應是世界首次再版，現今這張頭版黑膠奇貨可居，乃天價之物!!! Kogan的琴音於analogue時代變得悦耳温潤，可聽性極高，有 Shostakovich的Four Preludes、Khachaturian 的Ayshe’s Dance、Mendelssohn的Song without Words No.1、Kreisler的 Caprice Viennois、Vieuxtemps 的 Rodino、Debussy的 Clair de Lune、Bloch的 Nigun、Glazunov的Entr’acte及Sarasate Capriccio Basque，既有悦耳動人，亦有炫技show quali的小曲，尤其是Debussy的 Clair de Lune，琴音如喁喁細語，氣氛一絕，誰敢説Kogan的音色一定瘦冷 ?

值得一書是由於CD1+CD2的實況錄音乃近距close咪拾取，能量穿透力極大，不宜以大音量播放 ; 若經過音色平衡度差劣 (尤其是中高頻 2kHz-4kHz能量過盛) 的系統播放，特別衰聲，近乎插耳!  所以此CD可以考牌，閣下套組合 tonal balance及連貫性越平順均衡，就播得越靚聲!