Opera Seconda 喇叭 乾爽自然 人聲絃樂逼真

Opera Seconda 喇叭

乾爽自然  人聲絃樂逼真

Opera是原産於意大利，以人手及半自動機械生產的喇叭品牌，Seconda是入門級Linea Classica系列中排「老二」的中價位入門座地喇叭，所以故名思義以意大利文「Seconda: 第二」命名，Opera共有3個系列，頂級的Lirica旗艦糸列及中價糸列 Linea Callas，講句老實話，當Seconda映入筆者眼簾前時，筆者以為Seconda是高級的意大利皮革傢俱，賣價估計最少要8萬元，但當看到主編森哥寫低的賣價，筆者簡直是震驚，試問現今有哪一對靚聲高質素歐洲座地喇叭無需10幾至20萬? 現今不足3萬元的賣價，市面上一般頂多可以買到一隻英式書架喇叭仔，但筆者見到Seconda大半以意大利真皮皮革包裹前後MDF障板及頂板，左右邊以真皮實木作側板，而且異常重(100磅)，筆者心想Opera是否計錯數、報錯價?

Opera Seconda的箱體採用流線型設計，外型摩登流暢，皮革包裹着前後MDF障板，上半部特別厚，頂部的障板像加厚了成曲線形，左右兩邊側板則以真皮實木構建，板身以抛光處理成亮晶晶的，外型靚仔，手感摸落似一件高級的意大利名牌傢俱(亦令筆者想起Sonus Faber及Chario相似的箱體皮革裝飾)，除了外觀上取悦用家，流線型的面板亦有助減低箱體的諧震及面板繞射。座地的Seconda以釘腳落地，後方以2塊長型的鐵條支撑着，再以2個有螺絲帽的釘腳套裝在上面，前方的2隻釘腳則直接裝在喇叭的底部，手工精美。 裝妥之後，Opera Seconda整個向後微微傾斜，令三頻的時間相位性達到一致，類似Thiel、Sonus Faber般的設計，是一個巧妙而聰慧的設計。

氣墊密封式設計

Seconda是一對二路半，氣墊密封式設計，三枚高音及中低音單元，中低音單元各自有2個箱隔空間，高音採用了挪威大廠SEAS的1吋軟膜半球高音單元，特大的磁鐵驅動，振膜邊緣經過強化處理，可抑制單元運動時所産生的背波干擾，由於軟半球纖維膜 (Soft Fabric Dome)的高音單元，阻尼特性較好，較自然的高頻衰減曲線，Soft Fabric Dome的另一好處是它在重播頻段內，隨時都處於盆分裂失真的狀態，每當振膜產生一個正相位失真，同步便會有另一個反相位失真，兩者剛好互相抵銷，將這些失真總和加起來，反而最能接近相位一致的理想目標。所以昂貴如Wilson Audio最新的Alexia及Sasha 2喇叭，近年亦採用了絲膜軟半球(Soft Silk Dome)高音單元，因為高頻伸延更自然平順，與中低音單元更易衍接，減低相位失真，加強連貫性。

兩隻中低音單元是7吋的SEAS鋁質振膜單元，振膜以薄薄的一層橡膠覆蓋，反應速度極快，ABS質的相位錐能真正減低單元運動過程中的失真，整個低音單元的磁鐵(180mm)，採用了雙銅環與T型鈾心的設計，磁力恆久而強力，能有效減低低頻過載失真，令低頻不會boommy。

由於Seconda採用了氣墊密封式設計 (Air Suspension & Sealed Box Design)，此類型喇叭的優點是具有最綫性及平順的低頻響應特性，沒有低音反射管道產生的低頻峯值(Peak) 及無可避免的瞬變群體延遲 (Transient Group Delay )，理論上氣墊密閉式喇叭比起有窿的低音反射式(Bass Refelx)喇叭，能重播出反應更快，波形更準確，更忠於錄音本身的低頻。而且香港地方淺窄，聆聽空間細小，理論上氣墊式設計的Seconda更有利擺位，用家可以貼牆擺放，靠近後牆及側牆擺放，可以營造一種近乎錄音室般，無限障板的伸延感 (Infinite Extension of Baffle)，令低頻既紮實，又不會缺乏應有的量感。

氣墊式設計比起低音反射式設計 (Bass Reflex Design) ，另一個好處是先天没有過量的低音，能更易重播出更乾淨、迅速而準確的低音，減低混濁轟嗚的低音。Seconda的中低音鋁質單元振膜，質輕而堅硬，收放速度快而不留尾巴，但低音結實，但容易偏薄，所以配搭上，Seconda不宜配搭低音量感少，而力水有限的單端三極直熱功放前後級，由於Opera是意大利膽機名牌 Unison Research的姊妹公司，前者以Unison Research的膽機作參考功放，後者則以Opera作設計時的參考喇叭，所以Opera Seconda確是適合配搭膽機作驅動功放，天仙之配也!

Seconda的靈敏度89dB，4歐姆設計，分頻點是2,200Hz週，12dB Second Order設計的分音器，頻率响應是32Hz～ 20kHz，廠方建議功率是10W-150W，對於初入門的音響及音樂發燒友，確是較「着數」 !!! 一般40W-80W的細瓦數膽機已經輕易驅動Seconda，當然用上100瓦的Class A晶體管功放亦無不可，但Seconda確是適合膽機，所以今次實試亦用上來自同一祖家的 Graaf GM-50BII 膽合併功放。 Seconda有4個喇叭接線柱，可作Bi-Wire/Bi-Amp接駁，喇叭接線柱手工品質一流。

實試器材清單

Accustic Arts Drive II CD轉盤

Accustic Arts Tube DAC II解碼器

GRAAF GM50BII膽合併機

Analysis Plus Crystal (AES-EBU) 數碼線 (CD轉盤→解碼器)

Atlas Ascent訊號線 (解碼器→膽合併機)

Burmester電源線 (CD+解碼器)

Analysis Plus Power Oval電源線 (膽合併機)

Audio Note LX168喇叭線 (膽合併機→喇叭)

生猛活潑  節拍感強

今次實試有兩個「不足」之處，Opera Seconda被放在一個480呎的大房，而非100-200呎的細房，無法引證Opera Seconda是否容易擺位 ; 另外以本刊的參考訊源Accustic Arts參考CD組合作訊源，似有殺雞用牛刀之嫌，因為剛好本刊缺乏相近價位的入門級CD機可匹配本喇叭，此overkill的配搭令到此試音報告，未能貼近用家的現實需要，殊為遺憾。Seconda喇叭以20度向内拗入，左右相距約八呎半，既增加中低頻的量感，又加強音像的聚焦感。

失以 Bryce Dessner的 St Carolyn by the Sea開聲，這首以電結他伴奏的大型管弦樂作品，風格獨特，由Seconda重播出來的電結他聲凝聚而有彈力，肉地夠，結他弦線振動的餘震強烈，速度快，没有半點拖泥帶水，絃樂的齊奏綿密有力，大提琴主奏的切入凝聚，量感不俗，低頻乾淨而不混濁，下潜力強 ; 敲擊組的三角鈴、鋼片琴、銅鈸各就其位，金属味不俗，没有挫圓或暗啞，質感自然，但中高頻段明顯有一種難以言喻的順暢感，連貫感良好，音場縱深感特別強烈，定音鼓及低音鼓均不會走前，量感恰到好處，當然聽慣反射式設計的朋友，可能覺得量感未夠過癮，後排樂器與前排樂器分明，但又和諧地融合在一起，音響畫面既遼闊，又自然和諧，整個感覺予人舒服明快，節奏感強烈，令筆者差不多將本碟由頭聽到落尾，殊為罕有。

改播王宇佳與Leonidas Kavakos合作的Brahms小提琴奏嗚曲，小提琴嬌美濃郁，既有線條感，又有悠柔和諧的歌唱性，宇佳的琴音如玉珠般晶瑩通透，兩件樂器都有濃洌的木頭味，琴腔喚發的共嗚感，如美妙的芝士肉醬意粉般，濃洌而稠密，卻又不會有腻煩的滯口感，一切以自然和諧出發。 兩件樂器結像感良好，不會化大，鋼琴件頭感合理，與小提琴的結像對比，比例適中，堂音強烈，Opera Seconda可以正確重現錄音場地的反射特性，而且夠從容寬鬆，算是此價位喇叭中的異數!!!

再以貝多芬三重奏的名盤XRCD24試播，Opera Seconda將錄音場地，1969年柏林耶穌基督大教堂的宏偉堂音重現，3D感寬敞而開揚，當然規模上不能與本刊參考喇叭Wilson Sasha一較高下，但以此價位計，己經是超額完成了!!!! 若Sasha令筆者有看100吋 LCD背投的效果，那Opera Seconda起碼有50吋之感!! Oistrakh、Rostropovich烘托出來的弦樂非常靚聲，美不勝收不在話下，木頭味重，而且微弱的弦音有近乎真實的質感及樂器真聲般的正確性，帷獨是Richter的鋼琴略欠了一點權威性，怕且與Opera Seconda本身是氣墊式設計有關，而且當日實試時擺位離後牆蠻遠的，若非有一堆器材托架及線材阻鬼住，筆者晨早就貼牆擺放Opera Seconda，一嘗infinite extension of baffle的魔力，除了加強中低頻的量感及低頻的權威性，最令人神往的優點是加大音量播唱，亦不會有「惡、叫、粗」的不良感覺!!!!

人聲優美暖笠笠

話明是Opera，旗艦系列有Tebladi及Grand Callas等型號，一定是以人聲行先，而且廠方亦聲明他們實試均以古典歌劇及流行爵士人聲為多，所以中頻是Opera喇叭最煞食的地方，先以 Best Audiophile Voice一碟開聲，Stacey Kent呵氣如蘭，吐故納新之氣息融和，令人有房內演唱的錯覺，嗓音開揚優美，厚薄適中，暖笠笠的，稜明分明得來圓渾，聽落就似嚼一碗毫無顆粒感的杏仁糊 ; 音樂性良好，節奏感強烈，伴奏的大牛筋爽口彈牙，不會轟轟作響，結他有肉地，彈撥迅雷不及耳，令人可以長時間耹聽而不倦。

再聽Urban Theraphy，人聲口型細，以低電平音量播放，依然非常清淅，大聲唱亦不會有散亂及喧叫的不良感覺，播放有「滅絶師太」之稱，黄小琥的「重來」，令人非常感動，結像雖不是發燒友喜歡的那種upfront，但磁性誘人的歌聲，令人有不想停播的遐想，感染力驚人，原來歌唱得好真是不分年紀，只在乎有無heart!!!

再唱歐版Dire Straits的Private Investigation精選，Sultan of Swings的結他聲動態一流，強弱分明，快上快落的快感令人大跌眼鏡，中低頻乾淨無贅肉，但衡擊力稍欠低音反射式喇叭那種膨脤的不正常量感，但不能否認的是，Mark Knopfler把聲變得更活潑青春，Private Inestigation及Money for Nothing均有一股「男兒有淚不輕彈」的滄桑味，結像感雖非最壯實，但更凝聚和諧。

温馨提示

Opera Seconda走的是明快開揚的聲底、不轟嗚、不誇張，但高中低三頻尚算平衡，但聽慣低音反射式的讀者未必喜歡 Seconda，或習慣這種乾淨不混濁的Sealed-box低音，其實這種重質不重量的低頻才是最準確正路的，建議用家可以選用低音量感較多的喇叭線調校平衡度、或將喇叭儘量貼牆擺放，又或者是以大功率的高電流晶體管功放驅策之 (至少100W)，不然就擺在一間100-150呎的聆聽空間最適合，超過200呎的房間最好選用更高級，單元數目更多及口徑更大的 Opera Quinta或旗艦型號 Grand Callas!!! 

T+A S10 膽溝石立體聲後級 霸而不惡 上善若水

T+A S10 膽溝石立體聲後級

霸而不惡  上善若水

根據廠方提供的數據，T+A是云云德國Hi-End音響品牌中，以德國本土銷量計，跑嬴其他品牌如MBL、Audionet及 Burmester，成為No.1。而T+A一向著重理論技術 (Theory)及實用功能 (Application)，而且主事人亦講求實際功能及型號的可持續性，所以T+A披露此訊息，明顯是要說明T+A於德國本土太好賣，供不應求，所以近年才積極開拓大中華市場， 雖然創立了36年，但論知名度，卻不如上述響噹噹的品牌，而是T+A總裁 Siegfried Anft較低調務實的作風，以精湛的工藝及精良的設計打動買家，所以T+A一直未能被人廣泛認識，是T+A無料到嗎? 我看並非如此。

本刊的煮酒論英雄於2001年5月號曾評論當年的旗艦型號 : T+A P10-2膽前級和M10單聲道後級功放，今次是T+A將旗艦型號M10的技術下放，加入最新的補品級零件，但沿用M10的二組橋接單聲道線路，將線路分拆成左右聲道使用，而S10亦沿用M10一貫的膽溝石混血設計，S10採用了垂直式及結合了銅鋁合成鑄件而成的機殼，阿加力膠的頂蓋，令機箱自身的諧震減至最低，亦有效隔絕電磁(EMI) 及射頻干擾 (RFI) ，輸入級是差動式的全膽放大線路，設計師在全段的電壓放大級，特別選用了3支Tung-Sol旁熱式雙三極6SN7真空管，其中的2支作全平衡高偏壓純A類模式工作，籍此取得超寬的頻闊及加強迴旋率(Slew Rate) ，令全頻速度感更好; 電流放大級採用5對金属氧化物場效晶體管 Mosfet，Mosfet的優點是現今晶體功率管中開關速度最快，電流量極大的放大元件，發揮A類放大的優勢 ; S10後級内有一個1000VA的多繞組環牛，結合十多枚合共160000微法拉的電容陣，大水庫加大水糖的電源儲備，令S10有充裕而乾淨的電源供應，令用家可以選揮High Power狀態下的輸出高達320瓦(8歐姆) ，亦可以切換選擇 High Current模式，純A類輸出是每聲道35瓦，AB類輸出時140瓦。

持而盈之  夫唯不盈

今次試音以Accustic Arts 頂級CD轉盤及解碼組合作訊源，P10-2前級作牽引，驅動S10立體聲後級，推Wilson Audio Sasha。

先以一曲 Shostakovich 第7交響曲作頭盤，Petrenko麾下的RLPO近年聲名大噪，此隻簫7第一樂章更成為本地發燒名宿鄺大俠指定的示範碟，因為錄音師Mike Clements以多咪多軌完整捕足了，那些輕柔的超微弱音至大爆棚的破裂強音，對於不少Hi-End器材及組合都是一個考驗，尤其是一個固定不變的電平，去播這首配器複雜，極多的漸次強音Crescendo，令不少平衡度差勁的組合出盡洋相，大俠話能精確而完整重現的本地組合非常少。今趟以S10驅動Wilson Audio Sasha，筆者聽到的是一個中低頻充滿能量，但不求盈滿的平衡度，聲音雄壯有力，但没有一絲贅肉肥膏，你若以為德國機只會播出官能性的音質，又或著如啤酒肚般肥腫低音，那T+A S10絕對並非此類産品，相反透過S10，筆者以適中的音量便可以聽到簫7首樂章内，各個互相呼應及對答的聲部，既工整骨子，有條不紊，樂器的質感飽滿而真實，木管圓潤時則圆潤，小提琴運弓轉角位靈巧有力，敲擊組不缺應有的稜角，中高頻去極都有，連貫感順暢無邊，刺耳? 完全無可能!!! S-10處理異常複雜大型的交響曲確是無出其右。

改播 Beethoven三重奏的名盤 (XRCD24)，Rostropovich的大提琴主奏響起，聲音雖然微弱，但依然充滿變化，暗暖的木頭位 ; Oistrakh的小提琴響起，線條感強列而充滿美麗的質感，Richter琴音的切入晶莹剔透，卡拉揚棒下BPO所營造的音場比起本刊沿用的Hegel H30更龐大霸氣，3D感是真正穿牆破壁，筆者閉上眼睛，令人有重回1969年柏林耶稣大教堂的錄音現場之幻覺，空間感是大房歷來最接近現場的一次 (筆者敢寫包單保證)，但別忘了，筆者聽的S-10設定於High Current，而非High Power(其他兩位主筆話得鋪蠻力的粗聲，別浪費筆者的時間去探究了)，聲底和暖無雜質，各種樂器像打了一層薄薄的抛光蠟，亮晶晶的，膽味重，但定位準，結像合理，樂器的分隔度一流，卻又和諧共融。

播放楊天煱那張薩拉沙蒂的改編曲集，聲音柔韌而順滑，弓弦摩擦的絲瀝感變化多端，沙沙的感覺，卻有綿密纏綿的親暱感，伴奏的鋼琴大珠小珠落玉盤，雖然鋼琴的件頭感略大，卻無損亢高咏唱的小提琴美聲，空氣感餘音溺溺，琴音如強光般具有穿透性，音色綩麗而秀氣，沒有一絲庸俗粗豪的美感，相反那是高品味而有貴氣的琴音，令我更相信S10確能賦予每張唱片一定悠適的音樂性，令人聽得舒服，彷如欣賞一幅幅秀氣美感的彩色水采畫，令人滿分愉悦。

輕舟己過萬重山

改播Kocsis彈奏的華格納序曲，鋼琴亮麗有力，觸鍵感輕重分明，既壯碩凝聚又不腫臃，琴腔及踏板製造的延長弱音，光暗的層次感異常卓越，木味濃厚，中低頻快速收放，琴腔共嗚感異常濃厚，但一點也不呆滞，但不能否認，S10播放出來的鋼琴聲，是一種難以言喻的超驗性感覺，有一種不逾矩卻又種令每個音符「唱」起來的魔力，那種播什麼都感到很正確的魅力，真是久違了。

播放Dire Strait的Best Private Investigation，結他聲有肉兼有彈跳力，撥弦捽線的手指，鼓聲快速有力，Mark Knopfler嗓音開揚而通透，中频靚絶，卻不會有過多的能量，因為若中频能量更多，便會有壓迫感，令人感覺不適，但S10一點也不會令筆者有掐住喉嚨唱歌的緊張感，没有一絲野蠻的嚗力及野獸般的狂野感，如冬陰功般嗆喉，反而像一煲滋陰好味，順喉潤肺的老火雞湯，真是好和味!!!

改播 Joshua Redman的Wish，色士風圆潤有金属味，唔會有暗啞或刺耳的不適，S10令每張錄音變得更好聽，更有感性可人的味道，AAD製作的錄音果然有一股通身舒服的模擬味，既有點raw，卻不缺微微的暖和感，令筆者更加深信膽石混合的後級設計，除了提供高度準確的動態及弱音分析力，確能令音樂重播變得更美好，原來膽前石後真是「魚與熊掌，二者兼得」，靚聲到無人有。